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Fenetre sur cour vo (VO)
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Katia et le Crocodile
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Film tchèque 1966 de V.Smikova
Durée : 1h15
Durée : 1h15
Synopsis :
Katia se voit confier la garde d’animaux par un petit écolier : deux lapins, un petit singe macaque, un étourneau, des souris blanches, une tortue et un bébé crocodile. Elle ramène toute la ménagerie dans sa maison et installe le petit crocodile dans la baignoire.
Katia se voit confier la garde d’animaux par un petit écolier : deux lapins, un petit singe macaque, un étourneau, des souris blanches, une tortue et un bébé crocodile. Elle ramène toute la ménagerie dans sa maison et installe le petit crocodile dans la baignoire.
Critiques :
L’un des charmes de ce film que de montrer des enfants qui investissent aussi librement une ville comme terrain de jeux et qui, de plus, jouent à détourner les actions des adultes : « Moi aussi, j’veux jouer! » s’écrie le petit garçon qui a ouvert les robinets de la lance à incendie pendant que les plus grands ont déjà escaladé l’échelle des pompiers. Katia et le crocodile est typique du cinéma tchèque des années 60, avant les évènements du « Printemps de Prague ». Sont très présents dans ce film comme d’autres de cette époque, l’humour omniprésent et la contestation.
L’un des charmes de ce film que de montrer des enfants qui investissent aussi librement une ville comme terrain de jeux et qui, de plus, jouent à détourner les actions des adultes : « Moi aussi, j’veux jouer! » s’écrie le petit garçon qui a ouvert les robinets de la lance à incendie pendant que les plus grands ont déjà escaladé l’échelle des pompiers. Katia et le crocodile est typique du cinéma tchèque des années 60, avant les évènements du « Printemps de Prague ». Sont très présents dans ce film comme d’autres de cette époque, l’humour omniprésent et la contestation.
Cadet d'eau Douce
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l'Homme qui rétrécit
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Planètes
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Film de Momoko Seto
Durée : 1h15
Prix Paul Grimault Festival D'Annecy 2025
Durée : 1h15
Prix Paul Grimault Festival D'Annecy 2025
Synopsis :
Quatre graines de pissenlit rescapées d’explosions nucléaires qui détruisent la Terre, se trouvent projetées dans le cosmos. Après s’être échouées sur une planète inconnue, elles partent à la quête d’un sol propice à la survie de leur espèce.
Quatre graines de pissenlit rescapées d’explosions nucléaires qui détruisent la Terre, se trouvent projetées dans le cosmos. Après s’être échouées sur une planète inconnue, elles partent à la quête d’un sol propice à la survie de leur espèce.
Critiques :
Maîtrisant la dramatique de son récit, la réalisatrice nous invite dans un voyage magique, véritable étonnement de chaque instant, où l’on se surprend à vibrer pour ces petits êtres qui jouent leur survie sur une planète ceinturée de glace, où les paysages créés sont à chaque fois plus surprenants.
Maîtrisant la dramatique de son récit, la réalisatrice nous invite dans un voyage magique, véritable étonnement de chaque instant, où l’on se surprend à vibrer pour ces petits êtres qui jouent leur survie sur une planète ceinturée de glace, où les paysages créés sont à chaque fois plus surprenants.
Urchin (vo) (VO)
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Film britannique de Harris Dickinson.
Durée : 1h39
Durée : 1h39
Synopsis :
À Londres, Mike vit dans la rue, il va de petits boulots en larcins, jusqu'au jour où il se fait incarcérer. À sa sortie de prison, aidé par les services sociaux, il tente de reprendre sa vie en main en combattant ses vieux démons.
À Londres, Mike vit dans la rue, il va de petits boulots en larcins, jusqu'au jour où il se fait incarcérer. À sa sortie de prison, aidé par les services sociaux, il tente de reprendre sa vie en main en combattant ses vieux démons.
Critiques :
Harris Dickinson, l'acteur de Triangle of Sadness signe ici son premier film comme cinéaste. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître ! Urchin est un vrai petit bijou d’émotion brute. En empruntant autant à Ken Loach et au réalisme social anglais qu’à David Lynch par ses situations oniriques et sa narration parsemée de volutes fantastiques proche du surréalisme, il nous offre une œuvre aussi puissante que singulière. Captivant de bout en bout et porté par une superbe performance du comédien Frank Dillane, Urchin est un uppercut à la face de notre bonne conscience.
Harris Dickinson, l'acteur de Triangle of Sadness signe ici son premier film comme cinéaste. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître ! Urchin est un vrai petit bijou d’émotion brute. En empruntant autant à Ken Loach et au réalisme social anglais qu’à David Lynch par ses situations oniriques et sa narration parsemée de volutes fantastiques proche du surréalisme, il nous offre une œuvre aussi puissante que singulière. Captivant de bout en bout et porté par une superbe performance du comédien Frank Dillane, Urchin est un uppercut à la face de notre bonne conscience.
Le chant des forêts
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Documentaire de Vincent Munier
Durée : 1h 36
Durée : 1h 36
Synopsis :
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au coeur des forêts des Vosges. C’est ici qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affut dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent. Trois regards, trois générations, une même fascination pour la vie sauvage. Nous découvrirons avec eux cerfs, oiseaux rares, renards et lynx… et parfois, le battement d’ailes d’un animal légendaire : le Grand Tétras.
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au coeur des forêts des Vosges. C’est ici qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affut dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent. Trois regards, trois générations, une même fascination pour la vie sauvage. Nous découvrirons avec eux cerfs, oiseaux rares, renards et lynx… et parfois, le battement d’ailes d’un animal légendaire : le Grand Tétras.
Critiques :
Vincent Munier nous offre des images splendides qu'il a filmées, il arrive à saisir des moments de la vie animale que seul l'œil d'un photographe aguerri peut cueillir.
Au-delà de nous faire entendre les paysages sonores magnifiquement complexes de la forêt, Vincent Munier attire notre attention sur la puissance à l'état pur et le caractère distinctif du cri de chaque animal : le grognement d'un cerf, le claquetement bruyant des grues ou encore le chant métronomique du Grand Tétras, pour n'en citer que quelques-uns.
Vincent Munier nous offre des images splendides qu'il a filmées, il arrive à saisir des moments de la vie animale que seul l'œil d'un photographe aguerri peut cueillir.
Au-delà de nous faire entendre les paysages sonores magnifiquement complexes de la forêt, Vincent Munier attire notre attention sur la puissance à l'état pur et le caractère distinctif du cri de chaque animal : le grognement d'un cerf, le claquetement bruyant des grues ou encore le chant métronomique du Grand Tétras, pour n'en citer que quelques-uns.
On ira
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Caravane (vo) (VO)
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Film tchèque de Zuzana Kirchnerová-Spidlova avec Aňa Geislerovà, David Vostrčil, Juliana Olhová
Durée : 1h43
Un Certain Regard
Durée : 1h43
Un Certain Regard
Synopsis :
Ester élève seule David, son fils, atteint d'une déficience intellectuelle. Cet été, elle rêve d’un peu d'insouciance chez des amis en Italie. Mais après une crise de David, la tension monte, et ils se retrouvent exilés dans une vieille caravane au fond du jardin. C'en est trop pour Ester. Sur un coup de tête, ils prennent la route. Quand Zuza, jeune routarde sans préjugés, embarque à leurs côtés, un trio bancal mais sincère se forme, entre joie fragile et liberté inattendue.
Ester élève seule David, son fils, atteint d'une déficience intellectuelle. Cet été, elle rêve d’un peu d'insouciance chez des amis en Italie. Mais après une crise de David, la tension monte, et ils se retrouvent exilés dans une vieille caravane au fond du jardin. C'en est trop pour Ester. Sur un coup de tête, ils prennent la route. Quand Zuza, jeune routarde sans préjugés, embarque à leurs côtés, un trio bancal mais sincère se forme, entre joie fragile et liberté inattendue.
Critiques :
Caravane aborde avec justesse les charges de la maternité à travers un road movie d’une mère et de son fils handicapé mental à travers l’Italie, à bord d’un camping-car. C’est beau, sincère.
Caravane aborde avec justesse les charges de la maternité à travers un road movie d’une mère et de son fils handicapé mental à travers l’Italie, à bord d’un camping-car. C’est beau, sincère.
La Corde au cou (vo) (VO)
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Film américain de Gus Van Sant avec Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Colman Domingo
Durée : 1h45
Durée : 1h45
Synopsis :
Ceci est l’histoire vraie de Tony Kiritsis, un homme ruiné à cause d’un emprunt. A Indianapolis, le 8 février 1977, il kidnappe le fils du courtier responsable de sa situation. Il réclame 5 millions de dollars et des excuses. La prise d’otage va durer 63 heures, sous les yeux de la télévision locale, puis nationale. L’Amérique se passionne pour cette affaire. Chacun choisit son camp. Tony est-il un criminel, ou simplement une victime qui réclame justice ?
Ceci est l’histoire vraie de Tony Kiritsis, un homme ruiné à cause d’un emprunt. A Indianapolis, le 8 février 1977, il kidnappe le fils du courtier responsable de sa situation. Il réclame 5 millions de dollars et des excuses. La prise d’otage va durer 63 heures, sous les yeux de la télévision locale, puis nationale. L’Amérique se passionne pour cette affaire. Chacun choisit son camp. Tony est-il un criminel, ou simplement une victime qui réclame justice ?
Critiques :
Avec ce film, le premier depuis huit ans, Gus Van Sant réalise une œuvre haletante et sympathique. Cette question de l’image que l’on renvoie, de l’histoire que l’on raconte est très présente dans le film, qui, en bonne adaptation de faits divers, interroge sur la place de la presse qui fait de nous les spectateurs des plus grands drames humains. Les médias jouent ainsi un rôle incontournable dans La corde au cou .
Avec ce film, le premier depuis huit ans, Gus Van Sant réalise une œuvre haletante et sympathique. Cette question de l’image que l’on renvoie, de l’histoire que l’on raconte est très présente dans le film, qui, en bonne adaptation de faits divers, interroge sur la place de la presse qui fait de nous les spectateurs des plus grands drames humains. Les médias jouent ainsi un rôle incontournable dans La corde au cou .
Plus fort que moi (vo) (VO)
X
Film britannique de Kirk Jones (II) avec Robert Aramayo, Shirley Henderson, Maxine Peake
Durée : 2h01
Durée : 2h01
Synopsis :
Dans les années 1980, John Davidson grandit avec le syndrome de Gilles de la Tourette, une pathologie encore largement méconnue. Entre incompréhension, stigmatisation et détermination, son parcours d’abord semé d'embûches se transforme en combat pour être reconnu tel qu’il est, au-delà des préjugés.
Dans les années 1980, John Davidson grandit avec le syndrome de Gilles de la Tourette, une pathologie encore largement méconnue. Entre incompréhension, stigmatisation et détermination, son parcours d’abord semé d'embûches se transforme en combat pour être reconnu tel qu’il est, au-delà des préjugés.
Critiques :
L’histoire vraie, et merveilleusement bien adaptée pour le grand écran, de John Davidson, qui a contribué bien malgré lui à faire connaître le syndrome de Gilles de la Tourette. L’histoire aussi d’un corps déréglé, de filtres inexistants, et d’un ordre social qui vacille.
L’histoire vraie, et merveilleusement bien adaptée pour le grand écran, de John Davidson, qui a contribué bien malgré lui à faire connaître le syndrome de Gilles de la Tourette. L’histoire aussi d’un corps déréglé, de filtres inexistants, et d’un ordre social qui vacille.
Morlaix (VF)
X
De Jaime Rosales, avec Aminthe Audiard, Mélanie Thierry, Samuel Kircher
Synopsis :
Fragilisée par le récent décès de sa mère, la jeune Gwen trouve du réconfort auprès de sa bande d'amis et de son amoureux, Thomas. Mais l'arrivée de Jean-Luc, étudiant au charme magnétique, la plonge dans une confusion des sentiments. Qui choisir? Un jour, comme pour éclairer son choix, Gwen tombe au cinéma sur un film qui semble inexplicablement lui dévoiler sa propre vie...
Fragilisée par le récent décès de sa mère, la jeune Gwen trouve du réconfort auprès de sa bande d'amis et de son amoureux, Thomas. Mais l'arrivée de Jean-Luc, étudiant au charme magnétique, la plonge dans une confusion des sentiments. Qui choisir? Un jour, comme pour éclairer son choix, Gwen tombe au cinéma sur un film qui semble inexplicablement lui dévoiler sa propre vie...
Critiques :
Porté par la justesse de ses jeunes interprètes, Morlaix capte la fragilité des sentiments et insuffle aux choix des personnages une gravité déjà teintée de mélancolie. Mais cette épure se fissure à mesure que Jaime Rosales accumule les effets – pirouettes narratives, variations de formats et de cadres, passages du noir et blanc à la couleur – sans véritable nécessité.
Cahiers du Cinéma
Porté par la justesse de ses jeunes interprètes, Morlaix capte la fragilité des sentiments et insuffle aux choix des personnages une gravité déjà teintée de mélancolie. Mais cette épure se fissure à mesure que Jaime Rosales accumule les effets – pirouettes narratives, variations de formats et de cadres, passages du noir et blanc à la couleur – sans véritable nécessité.
Cahiers du Cinéma
Les Filles du ciel (VF)
X
De Bérangère McNeese avec Héloïse Volle, Shirel Nataf, Yowa-Angélys Tshikaya
Durée : 1h36
Durée : 1h36
Synopsis :
Héloïse n’a nulle part où aller. Elle fait la rencontre de Mallorie qui lui propose de l’héberger dans l’appartement qu’elle partage avec deux autres jeunes femmes. Héloïse va trouver là un nouveau foyer et une nouvelle famille. Mais leurs blessures passées menacent l’équilibre fragile entre ces femmes en apparence si solides.
Héloïse n’a nulle part où aller. Elle fait la rencontre de Mallorie qui lui propose de l’héberger dans l’appartement qu’elle partage avec deux autres jeunes femmes. Héloïse va trouver là un nouveau foyer et une nouvelle famille. Mais leurs blessures passées menacent l’équilibre fragile entre ces femmes en apparence si solides.
Critiques :
On a l’impression d’avoir déjà croisé cette bande de filles débrouillardes, circulant entre galère et sororité : c’est devenu un motif surexploité du cinéma français. Et si ni le scénario, ni la mise en scène ne bousculent les lignes de son programme naturaliste, Les Filles du ciel se relève grâce à la force de son casting, qui est au fond ce qui intéresse la réalisatrice, et au charisme de ses actrices, qui parviennent à chahuter quelque peu une partition souvent prévisible.
Le Monde
On a l’impression d’avoir déjà croisé cette bande de filles débrouillardes, circulant entre galère et sororité : c’est devenu un motif surexploité du cinéma français. Et si ni le scénario, ni la mise en scène ne bousculent les lignes de son programme naturaliste, Les Filles du ciel se relève grâce à la force de son casting, qui est au fond ce qui intéresse la réalisatrice, et au charisme de ses actrices, qui parviennent à chahuter quelque peu une partition souvent prévisible.
Le Monde
Love on trial (vo) (VO)
X
De Kôji Fukada, avec Kyoko Saito, Yuki Kura, Erika Karata
Durée : 2h03
Durée : 2h03
Synopsis :
Jeune idole de la pop en pleine ascension, Mai commet l’irréparable : tomber amoureuse, malgré l’interdiction formelle inscrite dans son contrat. Lorsque sa relation éclate au grand jour, Mai est traînée par sa propre agence devant la justice. Confrontés à une machine implacable, les deux amants décident de se battre pour défendre leur droit le plus universel : celui d’aimer.
Jeune idole de la pop en pleine ascension, Mai commet l’irréparable : tomber amoureuse, malgré l’interdiction formelle inscrite dans son contrat. Lorsque sa relation éclate au grand jour, Mai est traînée par sa propre agence devant la justice. Confrontés à une machine implacable, les deux amants décident de se battre pour défendre leur droit le plus universel : celui d’aimer.
Critiques :
Fukada est un cinéaste connu pour sa rigueur clinique qui sert ici très bien le second temps judiciaire du récit. Echappant à la convention du procès comme théâtre social, il décrit la procédure sèchement, comme un lieu de déshumanisation où les êtres, sur la sellette, semblent dépossédés de leur parole. Là où sa froideur achoppe, c’est plutôt sur l’expression des sentiments – dommage, pour un film plaidant l’amour libre, que de rester si chiche sur l’émoi naissant.
Le Monde
Fukada est un cinéaste connu pour sa rigueur clinique qui sert ici très bien le second temps judiciaire du récit. Echappant à la convention du procès comme théâtre social, il décrit la procédure sèchement, comme un lieu de déshumanisation où les êtres, sur la sellette, semblent dépossédés de leur parole. Là où sa froideur achoppe, c’est plutôt sur l’expression des sentiments – dommage, pour un film plaidant l’amour libre, que de rester si chiche sur l’émoi naissant.
Le Monde
Silent Friend (vo) (VO)
X
Film hongrois d'Ildiko Enyedi avec Tony Leung Chiu-Wai, Léa Seydoux, Luna Wedler
Durée : 2h27
Durée : 2h27
Synopsis :
Dans un jardin botanique, un arbre veille et observe, témoin patient des siècles. En 1908, il suit Grete, qui lutte pour exister dans un milieu qui l’ignore. Dans les années 70, il voit Hannes s’éveiller à l’amour et au monde des plantes. Aujourd’hui, le vieil arbre parle avec Tony dans son langage secret. Autour de lui, certains se cherchent, d’autres se rencontrent. Lui demeure, ami silencieux, dans un temps plus vaste que le leur.
Dans un jardin botanique, un arbre veille et observe, témoin patient des siècles. En 1908, il suit Grete, qui lutte pour exister dans un milieu qui l’ignore. Dans les années 70, il voit Hannes s’éveiller à l’amour et au monde des plantes. Aujourd’hui, le vieil arbre parle avec Tony dans son langage secret. Autour de lui, certains se cherchent, d’autres se rencontrent. Lui demeure, ami silencieux, dans un temps plus vaste que le leur.
Critiques :
Silent Friend déjoue le piège anthropomorphique de son sujet en misant sur ses puissantes sensations. Un film miraculeux conçu comme une photosynthèse amoureuse et de laquelle éclôt une humanité totale.
D'une fascinante beauté et d'une étrange tonalité, il s'agit là d'un des grands films de cette année 2026.
La Tribune Dimanche
Silent Friend déjoue le piège anthropomorphique de son sujet en misant sur ses puissantes sensations. Un film miraculeux conçu comme une photosynthèse amoureuse et de laquelle éclôt une humanité totale.
D'une fascinante beauté et d'une étrange tonalité, il s'agit là d'un des grands films de cette année 2026.
La Tribune Dimanche
Nuestra Tierra (vo) (VO)
X
De Lucrecia Martel
Durée : 2h03
Durée : 2h03
Synopsis :
Argentine, 2009. Trois hommes blancs tentent d'expulser les membres de la communauté autochtone Chuschagasta, revendiquant la propriété des terres. Armés, ils tuent le chef de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre est filmé, et en 2018, après neuf ans d’impunité et des siècles d’histoire coloniale, le procès s’ouvre.
Argentine, 2009. Trois hommes blancs tentent d'expulser les membres de la communauté autochtone Chuschagasta, revendiquant la propriété des terres. Armés, ils tuent le chef de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre est filmé, et en 2018, après neuf ans d’impunité et des siècles d’histoire coloniale, le procès s’ouvre.
Critiques :
Ce que l’on perçoit de la violence du sentiment d’impunité qui anime ces hommes justifie que la réalisatrice quitte les travées du tribunal pour apporter une perspective historique. A cet égard, Nuestra tierra ne dépare pas une œuvre qui n’aura jamais eu d’autre objet que la peinture déréalisée d’une bourgeoisie décadente.
Le Monde
Ce que l’on perçoit de la violence du sentiment d’impunité qui anime ces hommes justifie que la réalisatrice quitte les travées du tribunal pour apporter une perspective historique. A cet égard, Nuestra tierra ne dépare pas une œuvre qui n’aura jamais eu d’autre objet que la peinture déréalisée d’une bourgeoisie décadente.
Le Monde
Romería (vo) (VO)
X
Film espagnol de Carla Simón, avec Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa
Durée : 1h55
Durée : 1h55
Synopsis :
Afin d’obtenir un document d’état civil pour ses études supérieures, Marina, adoptée depuis l’enfance, doit renouer avec une partie de sa véritable famille. Guidée par le journal intime de sa mère qui ne l’a jamais quittée, elle se rend sur la côte atlantique et rencontre tout un pan de sa famille paternelle qu’elle ne connait pas. L’arrivée de Marina va faire ressurgir le passé. En ravivant le souvenir de ses parents, elle va découvrir les secrets de cette famille, les non-dits et les hontes…
Afin d’obtenir un document d’état civil pour ses études supérieures, Marina, adoptée depuis l’enfance, doit renouer avec une partie de sa véritable famille. Guidée par le journal intime de sa mère qui ne l’a jamais quittée, elle se rend sur la côte atlantique et rencontre tout un pan de sa famille paternelle qu’elle ne connait pas. L’arrivée de Marina va faire ressurgir le passé. En ravivant le souvenir de ses parents, elle va découvrir les secrets de cette famille, les non-dits et les hontes…
Critiques :
Dans un geste bouleversant de cinéma, Carla Simon va jusqu’à rendre brièvement la vie à l’écran à ses parents qu’elle a perdus si jeune.
Le Monde
Dans un geste bouleversant de cinéma, Carla Simon va jusqu’à rendre brièvement la vie à l’écran à ses parents qu’elle a perdus si jeune.
Le Monde
Le Cri des gardes (vo) (VO)
X
De Claire Denis, avec Isaach de Bankolé, Matt Dillon, Mia McKenna-Bruce
Durée : 1h49
Durée : 1h49
Synopsis :
Un vaste chantier de travaux publics en Afrique de l’Ouest. Horn, le patron, et Cal, un jeune ingénieur, partagent une habitation provisoire derrière les doubles grilles de l’enceinte réservée aux blancs. Leone, future épouse de Horn, arrive d’Europe le soir même où un homme qui s’est introduit par effraction surgit derrière les grilles. Il s’appelle Alboury. Il ne quittera pas les lieux tant qu’on ne lui aura pas rendu le corps de son frère, mort sur le chantier.
Un vaste chantier de travaux publics en Afrique de l’Ouest. Horn, le patron, et Cal, un jeune ingénieur, partagent une habitation provisoire derrière les doubles grilles de l’enceinte réservée aux blancs. Leone, future épouse de Horn, arrive d’Europe le soir même où un homme qui s’est introduit par effraction surgit derrière les grilles. Il s’appelle Alboury. Il ne quittera pas les lieux tant qu’on ne lui aura pas rendu le corps de son frère, mort sur le chantier.
Critiques :
Respectant l’unité de lieu, de temps et d’action, puisque tout se déroule sur une seule nuit, climat inquiétant magnifiquement retranscrit par la photo d’Éric Gautier, le film évite le piège du théâtre filmé par la rigueur de sa mise en scène, son découpage précis et sa capacité à sonder la profondeur des désirs.
Nice-Martin
Respectant l’unité de lieu, de temps et d’action, puisque tout se déroule sur une seule nuit, climat inquiétant magnifiquement retranscrit par la photo d’Éric Gautier, le film évite le piège du théâtre filmé par la rigueur de sa mise en scène, son découpage précis et sa capacité à sonder la profondeur des désirs.
Nice-Martin
Le dernier pour la route (vo) (VO)
X
Film italien de Francesco Sossai, avec Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla
Durée : 1h40
Durée : 1h40
Synopsis :
Carlobianchi et Doriano, deux cinquantenaires fauchés, errent la nuit en voiture de bar en bar, obsédés par l’idée d’un dernier verre, lorsqu’ils croisent la route de Giulio, un étudiant en architecture aussi timide que naïf. Entre confidences et gueule de bois, cette rencontre inattendue avec ces deux mentors improbables va bouleverser la vision que Giulio porte sur le monde, l’amour… et son avenir.
Carlobianchi et Doriano, deux cinquantenaires fauchés, errent la nuit en voiture de bar en bar, obsédés par l’idée d’un dernier verre, lorsqu’ils croisent la route de Giulio, un étudiant en architecture aussi timide que naïf. Entre confidences et gueule de bois, cette rencontre inattendue avec ces deux mentors improbables va bouleverser la vision que Giulio porte sur le monde, l’amour… et son avenir.
Critiques :
Présenté à Cannes (Un certain regard), ce deuxième long-métrage au souffle libertaire réussit quelque chose de rare dans le cinéma italien actuel. Voilà un film qui claque sans être clinquant, captant les acteurs au naturel, revivifiant la comédie dans sa veine sociale, poétique et dénuée d’illusion.
Le Monde
Présenté à Cannes (Un certain regard), ce deuxième long-métrage au souffle libertaire réussit quelque chose de rare dans le cinéma italien actuel. Voilà un film qui claque sans être clinquant, captant les acteurs au naturel, revivifiant la comédie dans sa veine sociale, poétique et dénuée d’illusion.
Le Monde
À voix basse (VF)
X
De Leyla Bouzid, avec Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau
Durée : 1h53
Durée : 1h53
Synopsis :
De retour en Tunisie pour les funérailles de son oncle, Lilia retrouve une famille qui ignore tout de sa vie à Paris. Déterminée à éclaircir le mystère de cette mort soudaine, Lilia se retrouve confrontée aux secrets d'une maison où cohabitent trois générations de femmes.
De retour en Tunisie pour les funérailles de son oncle, Lilia retrouve une famille qui ignore tout de sa vie à Paris. Déterminée à éclaircir le mystère de cette mort soudaine, Lilia se retrouve confrontée aux secrets d'une maison où cohabitent trois générations de femmes.
Les Fleurs du manguier (vo) (VO)
X
De Akio Fujimoto, avec Muhammad Shofik Rias Uddin, Shomira Rias Uddin
Durée : 1h39
Durée : 1h39
Synopsis :
Dans l’espoir de retrouver leur famille dispersée, Shafi, 4 ans, et sa sœur Somira, 9 ans, quittent un camp Rohingyas du Bangladesh pour rejoindre la Malaisie. Guidés par leur regard d’enfant, ils entreprennent une traversée périlleuse.
Dans l’espoir de retrouver leur famille dispersée, Shafi, 4 ans, et sa sœur Somira, 9 ans, quittent un camp Rohingyas du Bangladesh pour rejoindre la Malaisie. Guidés par leur regard d’enfant, ils entreprennent une traversée périlleuse.
Championnes !
X
Documentaire de Morgane Lincy Fercot, musique : Claude Violante , Image : Nedjma Berder Son : Chloé Dubset et Pierre-Marie Williamson- Montage image : Emmanuelle Pencalet - Durée : 52 mn
Synopsis :
Josette, Babette et Boubouche, pionnières du football féminin à l’usine Chaffoteaux, rencontrent les jeunes joueuses professionnelles de leur équipe devenue la section féminine de Guingamp. Les jeunes racontent leurs réalités, les anciennes se remémorent les leurs : mêmes résistances, mêmes élans, et la sensation de devoir toujours recommencer le combat. Un lien évident se tisse. Tandis qu’un match approche, l’enjeu dépasse le score : sur le terrain, c’est une même joie de jouer et une même lutte qui se poursuit, ensemble.
Josette, Babette et Boubouche, pionnières du football féminin à l’usine Chaffoteaux, rencontrent les jeunes joueuses professionnelles de leur équipe devenue la section féminine de Guingamp. Les jeunes racontent leurs réalités, les anciennes se remémorent les leurs : mêmes résistances, mêmes élans, et la sensation de devoir toujours recommencer le combat. Un lien évident se tisse. Tandis qu’un match approche, l’enjeu dépasse le score : sur le terrain, c’est une même joie de jouer et une même lutte qui se poursuit, ensemble.
Critiques :
Ce documentaire met en lumière l’histoire inspirante de Josette, Babette et Boubouche, pionnières du football féminin à l’usine Chaffoteaux. À travers une rencontre émouvante avec les jeunes joueuses professionnelles de leur équipe, devenue aujourd’hui la section féminine de Guingamp, le film tisse un lien puissant entre générations.Un récit fort qui célèbre celles qui ont ouvert la voie, et celles qui continuent de faire vivre le football féminin avec passion, détermination et engagement.
Ce documentaire met en lumière l’histoire inspirante de Josette, Babette et Boubouche, pionnières du football féminin à l’usine Chaffoteaux. À travers une rencontre émouvante avec les jeunes joueuses professionnelles de leur équipe, devenue aujourd’hui la section féminine de Guingamp, le film tisse un lien puissant entre générations.Un récit fort qui célèbre celles qui ont ouvert la voie, et celles qui continuent de faire vivre le football féminin avec passion, détermination et engagement.
La Grève (VF)
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De Gabrielle Stemmer, avec Julia Faure
Durée : 0h55
Durée : 0h55
Synopsis :
"Un beau matin, je me suis rendu compte que je n'avais pas fait l'amour depuis trois mois." Ainsi commence la grève du sexe d'Ovidie. A travers un montage d’images d’archives et la lecture du texte La Chair est triste hélas, le film-collage de Gabrielle Stemmer raconte l’histoire d’une déconstruction du modèle hétérosexuel : un récit à la fois intime et politique.
"Un beau matin, je me suis rendu compte que je n'avais pas fait l'amour depuis trois mois." Ainsi commence la grève du sexe d'Ovidie. A travers un montage d’images d’archives et la lecture du texte La Chair est triste hélas, le film-collage de Gabrielle Stemmer raconte l’histoire d’une déconstruction du modèle hétérosexuel : un récit à la fois intime et politique.
Die My Love (vo) (VO)
X
De Lynne Ramsay, avec Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Lakeith Stanfield
Durée : 1h58
Durée : 1h58
Synopsis :
Grace et Jackson fuient New York et décident de fonder une famille dans l’immensité sauvage du Montana. Mais quand leur fils naît, lasse et en proie à une solitude grandissante, Grace sent sa réalité lui échapper. Peu à peu, elle perd pied, fragilisée par une maternité qu’elle affronte presque seule.
Grace et Jackson fuient New York et décident de fonder une famille dans l’immensité sauvage du Montana. Mais quand leur fils naît, lasse et en proie à une solitude grandissante, Grace sent sa réalité lui échapper. Peu à peu, elle perd pied, fragilisée par une maternité qu’elle affronte presque seule.
Sorda (vo) (VO)
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Synopsis :
Angela est sourde, Hector est entendant. Ils forment un couple épanoui et heureux malgré leur différence. Mais la naissance de leur premier enfant inquiète Angela : saura-t-elle créer un lien avec sa fille ? Comment apprendre à devenir mère dans un monde qui oublie si souvent d’inclure ceux qui n’entendent pas ?
Angela est sourde, Hector est entendant. Ils forment un couple épanoui et heureux malgré leur différence. Mais la naissance de leur premier enfant inquiète Angela : saura-t-elle créer un lien avec sa fille ? Comment apprendre à devenir mère dans un monde qui oublie si souvent d’inclure ceux qui n’entendent pas ?
Vivaldi et moi (vo) (VO)
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Film italien de Damiano Michieletto, avec Tecla Insolia, Michele Riondino, Fabrizia Sacchi
Durée : 1h51
Durée : 1h51
Synopsis :
Au début du XVIIIᵉ siècle, l’Ospedale della Pietà à Venise recueille et forme de jeunes orphelines à la musique. Dissimulées au public, souvent masquées ou derrière une grille, l’orchestre de jeunes filles se produit pour les riches mécènes de l'institution. Cécilia, 20 ans, y excelle en tant que violoniste. Jusqu'au jour où l'arrivée d’un nouveau maître de musique, Antonio Vivaldi, vient bousculer sa vie et celle de l’Ospedale.
Au début du XVIIIᵉ siècle, l’Ospedale della Pietà à Venise recueille et forme de jeunes orphelines à la musique. Dissimulées au public, souvent masquées ou derrière une grille, l’orchestre de jeunes filles se produit pour les riches mécènes de l'institution. Cécilia, 20 ans, y excelle en tant que violoniste. Jusqu'au jour où l'arrivée d’un nouveau maître de musique, Antonio Vivaldi, vient bousculer sa vie et celle de l’Ospedale.
Critiques :
Cette œuvre s’impose comme un récit raffiné et profondément incarné, où la rencontre du théâtre et du cinéma engendre une forme d’épure rare.
Cette œuvre s’impose comme un récit raffiné et profondément incarné, où la rencontre du théâtre et du cinéma engendre une forme d’épure rare.
Sukkwan Island (vo) (VO)
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De Vladimir de Fontenay, avec Swann Arlaud, Woody Norman, Alma Pöysti
Durée : 1h55
D'après le roman de David Vann, SUKKWAN ISLAND.
Durée : 1h55
D'après le roman de David Vann, SUKKWAN ISLAND.
Synopsis :
Tom emmène son fils de treize ans vivre une année sur une île isolée dans le Grand Nord. Ce retour à la vie sauvage au cœur d’une nature majestueuse leur permet de se retrouver. Mais les conditions extrêmes et l’isolement mettent leur relation à l’épreuve.
Tom emmène son fils de treize ans vivre une année sur une île isolée dans le Grand Nord. Ce retour à la vie sauvage au cœur d’une nature majestueuse leur permet de se retrouver. Mais les conditions extrêmes et l’isolement mettent leur relation à l’épreuve.
La Femme de
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Film français de David Roux avec Mélanie Thierry, Eric Caravaca, Arnaud Valois
Durée : 1h33
Durée : 1h33
Synopsis :
Voilà Marianne aujourd’hui : femme d’un riche industriel, enviée et admirée, épouse modèle et mère de famille dévouée. Elle va avoir 40 ans et le confort de la vaste demeure familiale a lentement refermé sur elle son piège impitoyable. Prisonnière d’un inextricable réseau d’obligations sociales, familiales et conjugales, complice de son propre effacement, elle a, sans même s’en apercevoir, renoncé à elle-même. Alors, quand resurgit l’ombre de son passé, une brèche s’ouvre. Une autre vie serait-elle possible ? Et à quel prix ?
Voilà Marianne aujourd’hui : femme d’un riche industriel, enviée et admirée, épouse modèle et mère de famille dévouée. Elle va avoir 40 ans et le confort de la vaste demeure familiale a lentement refermé sur elle son piège impitoyable. Prisonnière d’un inextricable réseau d’obligations sociales, familiales et conjugales, complice de son propre effacement, elle a, sans même s’en apercevoir, renoncé à elle-même. Alors, quand resurgit l’ombre de son passé, une brèche s’ouvre. Une autre vie serait-elle possible ? Et à quel prix ?
Critiques :
Mélanie Thierry habite bien le flottement de son personnage, sa lente sortie de léthargie, face au bloc de certitudes que joue avec talent Éric Caravaca. On pense parfois aux univers bourgeois dépeints par Chabrol, toxiques mais feutrés, violents mais hypocrites, toujours au bord du fait divers.
Mélanie Thierry habite bien le flottement de son personnage, sa lente sortie de léthargie, face au bloc de certitudes que joue avec talent Éric Caravaca. On pense parfois aux univers bourgeois dépeints par Chabrol, toxiques mais feutrés, violents mais hypocrites, toujours au bord du fait divers.
On ira
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Film français de Enya Baroux avec Hélène Vincent, Pierre Lottin, David Ayala
Durée : 1h37
Prix d'Interprétation Féminine Festival Alpe d'Huez
Durée : 1h37
Prix d'Interprétation Féminine Festival Alpe d'Huez
Synopsis :
Marie, 80 ans, en a ras le bol de sa maladie. Elle a un plan : partir en Suisse pour mettre fin à ses jours. Mais au moment de l’annoncer à Bruno, son fils irresponsable, et Anna sa petite-fille en crise d’ado, elle panique et invente un énorme mensonge. Prétextant un mystérieux héritage à aller chercher dans une banque suisse, elle leur propose de faire un voyage tous ensemble. Complice involontaire de cette mascarade, Rudy, un auxiliaire de vie tout juste rencontré la veille, va prendre le volant du vieux camping car familial, et conduire cette famille dans un voyage inattendu.
Marie, 80 ans, en a ras le bol de sa maladie. Elle a un plan : partir en Suisse pour mettre fin à ses jours. Mais au moment de l’annoncer à Bruno, son fils irresponsable, et Anna sa petite-fille en crise d’ado, elle panique et invente un énorme mensonge. Prétextant un mystérieux héritage à aller chercher dans une banque suisse, elle leur propose de faire un voyage tous ensemble. Complice involontaire de cette mascarade, Rudy, un auxiliaire de vie tout juste rencontré la veille, va prendre le volant du vieux camping car familial, et conduire cette famille dans un voyage inattendu.
Yellow Letters (vo) (VO)
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Film turque allemand d'İlker Çatak avec Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas
Durée : 2h08
Durée : 2h08
Synopsis :
Professeur à la faculté d’Ankara, Aziz reçoit la « lettre jaune » qui lui signifie arbitrairement sa révocation. Quand sa femme Derya, célèbre comédienne au théâtre national, la reçoit à son tour, c’est le coup de grâce pour le couple. L’un et l’autre, condamnés pour leurs idées, sont obligés de se réfugier à Istanbul chez la mère d’Aziz. Le compromis entre cette précarité nouvelle et leur engagement politique va mettre leur mariage à l’épreuve.
Professeur à la faculté d’Ankara, Aziz reçoit la « lettre jaune » qui lui signifie arbitrairement sa révocation. Quand sa femme Derya, célèbre comédienne au théâtre national, la reçoit à son tour, c’est le coup de grâce pour le couple. L’un et l’autre, condamnés pour leurs idées, sont obligés de se réfugier à Istanbul chez la mère d’Aziz. Le compromis entre cette précarité nouvelle et leur engagement politique va mettre leur mariage à l’épreuve.
Critiques :
L’Ours d’or berlinois 2026 brille par sa poigne et son engagement. Ilker Çatak signe une épopée humaine puissante, dans un monde en proie à l’étouffement des voix libertaires, et un geste politique qui n’oublie pas son élégance de cinéma.
L’Ours d’or berlinois 2026 brille par sa poigne et son engagement. Ilker Çatak signe une épopée humaine puissante, dans un monde en proie à l’étouffement des voix libertaires, et un geste politique qui n’oublie pas son élégance de cinéma.
La Vénus électrique
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Film français de Pierre Salvadori d’après avec Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche Durée : 2h02 - Film d’ouverture du 79e Festival de Cannes
Film d’ouverture du 79e Festival de Cannes
Film d’ouverture du 79e Festival de Cannes
Synopsis :
Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d'ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l'inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule...
Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d'ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l'inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule...
Critiques :
Auteur incontournable de comédies françaises Pierre Salvadori réunit les figures majeures du cinéma français d’aujourd’hui et choisit le décor du Paris bouillonnant du début du XXe siècle pour une fable d’époque, S’inspirant de la comédie sophistiquée hollywoodienne – rythme vif, quiproquos entre mensonge et vérité, précision de l’écriture et de la mise en scène, Salvadori fervent admirateur d’Ernst Lubitsch, Billy Wilder ou Blake Edwards crée des univers romanesques singuliers, ancrés dans une réalité sociale qui explore les relations humaines et les fragilités de personnages cabossés dans leur difficile quête du bonheur.
Auteur incontournable de comédies françaises Pierre Salvadori réunit les figures majeures du cinéma français d’aujourd’hui et choisit le décor du Paris bouillonnant du début du XXe siècle pour une fable d’époque, S’inspirant de la comédie sophistiquée hollywoodienne – rythme vif, quiproquos entre mensonge et vérité, précision de l’écriture et de la mise en scène, Salvadori fervent admirateur d’Ernst Lubitsch, Billy Wilder ou Blake Edwards crée des univers romanesques singuliers, ancrés dans une réalité sociale qui explore les relations humaines et les fragilités de personnages cabossés dans leur difficile quête du bonheur.
Les amis animaux
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Film d'animation de Eva Lindström.
Durée : 0h36
à partir de 3 ans.
Durée : 0h36
à partir de 3 ans.
Synopsis :
Un trait naïf, une nature luxuriante, des histoires parfois espiègles ou fantastiques... des films pour les tout-petits par une grande illustratrice scandinave.
Un trait naïf, une nature luxuriante, des histoires parfois espiègles ou fantastiques... des films pour les tout-petits par une grande illustratrice scandinave.
Critiques :
Ces trois courts métrages, adaptés par l'auteure Eva Lindström, distillent dans une atmosphère calme et rassurante, parfois amusante, des images d'amour et d'amitié quotidiennes.
Les Fiches du Cinéma
Ces trois courts métrages, adaptés par l'auteure Eva Lindström, distillent dans une atmosphère calme et rassurante, parfois amusante, des images d'amour et d'amitié quotidiennes.
Les Fiches du Cinéma
Nous l'orchestre
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Documentaire de Philippe Béziat avec Klaus Mäkelä
Durée : 1h30
Durée : 1h30
Synopsis :
Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Un film immersif au cœur de la musique en train de se faire ; au plus près de l’expérience des musiciens, de leurs émotions, de la beauté.
Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Un film immersif au cœur de la musique en train de se faire ; au plus près de l’expérience des musiciens, de leurs émotions, de la beauté.
Critiques :
Un extraordinaire poème visuel et sonore sur la musique et, plus encore, sur la puissance créatrice du collectif.
Un extraordinaire poème visuel et sonore sur la musique et, plus encore, sur la puissance créatrice du collectif.
Histoires parallèles
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Film français de Asghar Farhadi, avec Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel
Durée : 2h19
Durée : 2h19
Synopsis :
En quête d’inspiration pour son nouveau roman, Sylvie espionne ses voisins d’en face. Quand elle engage le jeune Adam pour l’aider dans son quotidien, elle ignore que celui-ci va bouleverser sa vie et son travail, jusqu’à ce que la fiction qu’elle avait imaginée dépasse leur réalité à tous.
En quête d’inspiration pour son nouveau roman, Sylvie espionne ses voisins d’en face. Quand elle engage le jeune Adam pour l’aider dans son quotidien, elle ignore que celui-ci va bouleverser sa vie et son travail, jusqu’à ce que la fiction qu’elle avait imaginée dépasse leur réalité à tous.
Critiques :
Treize ans après Le Passé, tourné en France, Asghar Farhadi revient à un tournage francophone. Installé hors de l’Iran, où sa situation est compliquée, le réalisateur continue d’explorer les problèmes personnels et les histoires complexes. Avec Histoires parallèles, il propose un drame qui inclut une histoire dans l’histoire principale, abordant toujours ses sujets préférés : la vérité, comment on perçoit les choses et les conséquences morales de nos actes. Avec ce nouveau film, Asghar Farhadi continue d’examiner les histoires racontées en plusieurs morceaux et les problèmes cachés entre les personnes.
Treize ans après Le Passé, tourné en France, Asghar Farhadi revient à un tournage francophone. Installé hors de l’Iran, où sa situation est compliquée, le réalisateur continue d’explorer les problèmes personnels et les histoires complexes. Avec Histoires parallèles, il propose un drame qui inclut une histoire dans l’histoire principale, abordant toujours ses sujets préférés : la vérité, comment on perçoit les choses et les conséquences morales de nos actes. Avec ce nouveau film, Asghar Farhadi continue d’examiner les histoires racontées en plusieurs morceaux et les problèmes cachés entre les personnes.
Pour Klára (vo) (VO)
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Film Tchèque de Olmo Omerzu avec Barry Ward, Dexter Franc, Antonín Chmela.
Durée : 1h50
Durée : 1h50
Synopsis :
Sous le soleil de l’Adriatique, David espère profiter des vacances avec ses deux enfants dans l’espoir de ressouder les liens familiaux. Alors que Klára vit son premier amour, un événement brutal vient troubler cette parenthèse et force la famille à rentrer plus tôt que prévu. Déjà vulnérable, la jeune fille en est profondément affectée, poussant ses parents à franchir certaines limites pour la protéger…
Sous le soleil de l’Adriatique, David espère profiter des vacances avec ses deux enfants dans l’espoir de ressouder les liens familiaux. Alors que Klára vit son premier amour, un événement brutal vient troubler cette parenthèse et force la famille à rentrer plus tôt que prévu. Déjà vulnérable, la jeune fille en est profondément affectée, poussant ses parents à franchir certaines limites pour la protéger…
Critiques :
Olmo Omerzu sait faire embrasser les différents points de vue et instiller le malaise, non sans un drôle d'humour.
Positif
Olmo Omerzu sait faire embrasser les différents points de vue et instiller le malaise, non sans un drôle d'humour.
Positif
Julian
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Film belge de Cato Kusters avec Nina Meurisse, Laurence Roothooft, Rosalia Cuevas.
Durée : 1h31
Durée : 1h31
Synopsis :
Fleur et Julian tombent follement amoureuses et décident de se marier dans chaque pays où leur union peut être légalement reconnue. Portées par leur amour et leur engagement, elles s’élancent cœur et âme dans ce projet. Mais après seulement quatre mariages, leur parcours va s’interrompre brusquement…
Fleur et Julian tombent follement amoureuses et décident de se marier dans chaque pays où leur union peut être légalement reconnue. Portées par leur amour et leur engagement, elles s’élancent cœur et âme dans ce projet. Mais après seulement quatre mariages, leur parcours va s’interrompre brusquement…
Critiques :
Pour son premier long métrage, Cato Kusters adapte le roman autobiographique éponyme de Fleur Pierets, livrant un film brut sur l’amour et le deuil, intimiste et politique, qui célèbre le droit pour tout.e.s de s’unir. Des débuts très prometteurs.
Les Fiches du Cinéma
Pour son premier long métrage, Cato Kusters adapte le roman autobiographique éponyme de Fleur Pierets, livrant un film brut sur l’amour et le deuil, intimiste et politique, qui célèbre le droit pour tout.e.s de s’unir. Des débuts très prometteurs.
Les Fiches du Cinéma
Kino Dz 2026 - Projection des films réalisés
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Synopsis :
Après 48h intense, les équipes sont prêtes à vous présenter leur film de 3 minutes réalisé pendant ce week-end de l'ascension... Pendant 2 jours, de nouveaux réalisateurice.s se sont aventurés dans l'univers impitoyable du cinéma et ce dimanche 17 mai c'est l'occasion de découvrir leurs oeuvres !
Après 48h intense, les équipes sont prêtes à vous présenter leur film de 3 minutes réalisé pendant ce week-end de l'ascension... Pendant 2 jours, de nouveaux réalisateurice.s se sont aventurés dans l'univers impitoyable du cinéma et ce dimanche 17 mai c'est l'occasion de découvrir leurs oeuvres !
Réunion Kino Dz 2026
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La suite du programme sera disponible prochainement.
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