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Fenetre sur cour vo (VO)
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Katia et le Crocodile
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Film tchèque 1966 de V.Smikova
Durée : 1h15
Durée : 1h15
Synopsis :
Katia se voit confier la garde d’animaux par un petit écolier : deux lapins, un petit singe macaque, un étourneau, des souris blanches, une tortue et un bébé crocodile. Elle ramène toute la ménagerie dans sa maison et installe le petit crocodile dans la baignoire.
Katia se voit confier la garde d’animaux par un petit écolier : deux lapins, un petit singe macaque, un étourneau, des souris blanches, une tortue et un bébé crocodile. Elle ramène toute la ménagerie dans sa maison et installe le petit crocodile dans la baignoire.
Critiques :
L’un des charmes de ce film que de montrer des enfants qui investissent aussi librement une ville comme terrain de jeux et qui, de plus, jouent à détourner les actions des adultes : « Moi aussi, j’veux jouer! » s’écrie le petit garçon qui a ouvert les robinets de la lance à incendie pendant que les plus grands ont déjà escaladé l’échelle des pompiers. Katia et le crocodile est typique du cinéma tchèque des années 60, avant les évènements du « Printemps de Prague ». Sont très présents dans ce film comme d’autres de cette époque, l’humour omniprésent et la contestation.
L’un des charmes de ce film que de montrer des enfants qui investissent aussi librement une ville comme terrain de jeux et qui, de plus, jouent à détourner les actions des adultes : « Moi aussi, j’veux jouer! » s’écrie le petit garçon qui a ouvert les robinets de la lance à incendie pendant que les plus grands ont déjà escaladé l’échelle des pompiers. Katia et le crocodile est typique du cinéma tchèque des années 60, avant les évènements du « Printemps de Prague ». Sont très présents dans ce film comme d’autres de cette époque, l’humour omniprésent et la contestation.
Cadet d'eau Douce
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Les Temps modernes
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Film 1936 de et avec Charles Chaplin, Paulette Goddard, Chester Conklin
Durée : 1h23
Durée : 1h23
Synopsis :
Charlot est ouvrier dans une gigantesque usine. Il resserre quotidiennement des boulons. Mais les machines, le travail à la chaîne le rendent malade, il abandonne son poste, recueille une orpheline et vit d'expédients. Le vagabond et la jeune fille vont s'allier pour affronter ensemble les difficultés de la vie...
Charlot est ouvrier dans une gigantesque usine. Il resserre quotidiennement des boulons. Mais les machines, le travail à la chaîne le rendent malade, il abandonne son poste, recueille une orpheline et vit d'expédients. Le vagabond et la jeune fille vont s'allier pour affronter ensemble les difficultés de la vie...
Critiques :
Le film sans doute le plus "parfait" de Charles Chaplin. Un chef d'oeuvre intemporel où ses intentions politiques et sociales se font particulièrement virulentes.
Le film sans doute le plus "parfait" de Charles Chaplin. Un chef d'oeuvre intemporel où ses intentions politiques et sociales se font particulièrement virulentes.
l'Homme qui rétrécit
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Prophéties à l'œil nu
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Documentaire de Elli Bensoussan Dilly
Durée : 1h05
Séance en présence de la réalisatrice
Durée : 1h05
Séance en présence de la réalisatrice
Synopsis :
A vingt ans, on m’a annoncé que j’avais une chance sur deux d’avoir hérité d’une mutation génétique cancérigène. Une chance sur deux, c’est un peu comme une maladie imaginaire. J’ai alors commencé à partager ma vie avec une créature virtuelle. Dans ma famille, je sonde les mythes personnels que nous fabriquons face à une médecine prédictive qui avance à tâtons. La part de mystère que ces sciences veulent éclairer et la maladie mortelle comme probabilité me ramènent souvent à la même question : croire ou savoir ?
A vingt ans, on m’a annoncé que j’avais une chance sur deux d’avoir hérité d’une mutation génétique cancérigène. Une chance sur deux, c’est un peu comme une maladie imaginaire. J’ai alors commencé à partager ma vie avec une créature virtuelle. Dans ma famille, je sonde les mythes personnels que nous fabriquons face à une médecine prédictive qui avance à tâtons. La part de mystère que ces sciences veulent éclairer et la maladie mortelle comme probabilité me ramènent souvent à la même question : croire ou savoir ?
Critiques :
Elli Bensoussan-Dilly est née en 1993 et vit à Douarnenez. Se destinant d’abord à la recherche en sciences humaines et sociales, elle a fait de l’anthropologie « du chez soi » en travaillant sur les cultures festives occidentales.
Puis, elle s’est passionnée pour le cinéma documentaire qu’elle a appris au master de Lussas en 2020. Son film de fin d’études, Maisons de sable, est sélectionné à la section Première Fenêtre du Cinéma du Réel. En 2022 , elle co-fonde Cinéribines, association de réalisateur.ices qui donne des ateliers de cinéma et de création sonore à Douarnenez et alentours.
En 2025 elle termine son premier long métrage documentaire, Prophéties à l’œil nu.
Elli Bensoussan-Dilly est née en 1993 et vit à Douarnenez. Se destinant d’abord à la recherche en sciences humaines et sociales, elle a fait de l’anthropologie « du chez soi » en travaillant sur les cultures festives occidentales.
Puis, elle s’est passionnée pour le cinéma documentaire qu’elle a appris au master de Lussas en 2020. Son film de fin d’études, Maisons de sable, est sélectionné à la section Première Fenêtre du Cinéma du Réel. En 2022 , elle co-fonde Cinéribines, association de réalisateur.ices qui donne des ateliers de cinéma et de création sonore à Douarnenez et alentours.
En 2025 elle termine son premier long métrage documentaire, Prophéties à l’œil nu.
Les toutes petites créatures 2
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Programme de films d'animation de Lucy Izzard
Durée : 38 mn
A partir de 3 ans
Durée : 38 mn
A partir de 3 ans
Synopsis :
Nos cinq petites créatures sont de retour pour explorer davantage l'aire de jeux : faire du train, dessiner sur des tableaux noirs et nourrir les animaux de la ferme – le plaisir, la positivité et l'acceptation étant au cœur de chaque épisode.
Nos cinq petites créatures sont de retour pour explorer davantage l'aire de jeux : faire du train, dessiner sur des tableaux noirs et nourrir les animaux de la ferme – le plaisir, la positivité et l'acceptation étant au cœur de chaque épisode.
Critiques :
Simples boules de pâte à modeler décorées de perles pour figurer les yeux, ces adorables personnages aux voix de bambins rigolards découvrent avec bonne humeur le monde qui les entoure. Pétris avec amour par les mains expertes du studio Aardman, ils sont d’autant plus craquants qu’ils sont simples et tangibles, mais aussi animés avec une délicatesse folle.
Simples boules de pâte à modeler décorées de perles pour figurer les yeux, ces adorables personnages aux voix de bambins rigolards découvrent avec bonne humeur le monde qui les entoure. Pétris avec amour par les mains expertes du studio Aardman, ils sont d’autant plus craquants qu’ils sont simples et tangibles, mais aussi animés avec une délicatesse folle.
Planètes
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Film de Momoko Seto
Durée : 1h15
Prix Paul Grimault Festival D'Annecy 2025
Durée : 1h15
Prix Paul Grimault Festival D'Annecy 2025
Synopsis :
Quatre graines de pissenlit rescapées d’explosions nucléaires qui détruisent la Terre, se trouvent projetées dans le cosmos. Après s’être échouées sur une planète inconnue, elles partent à la quête d’un sol propice à la survie de leur espèce.
Quatre graines de pissenlit rescapées d’explosions nucléaires qui détruisent la Terre, se trouvent projetées dans le cosmos. Après s’être échouées sur une planète inconnue, elles partent à la quête d’un sol propice à la survie de leur espèce.
Fantastique
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Film belge de Marjolijn Prins
Durée 1h11
Durée 1h11
Synopsis :
Fanta, une contorsionniste de 14 ans, vit à Conakry, en Guinée. À force de jongler quotidiennement entre l’école, le soutien à sa famille et ses entraînements au sein de la troupe où elle est l’une des rares filles, Fanta commence à douter de son rêve le plus cher : participer à la prochaine grande tournée du cirque acrobatique Amoukanama.
Fanta, une contorsionniste de 14 ans, vit à Conakry, en Guinée. À force de jongler quotidiennement entre l’école, le soutien à sa famille et ses entraînements au sein de la troupe où elle est l’une des rares filles, Fanta commence à douter de son rêve le plus cher : participer à la prochaine grande tournée du cirque acrobatique Amoukanama.
Critiques :
Un drôle de film-éclair, à cheval entre documentaire et fiction, que ce tendre portrait d’une jeune fille tiraillée entre aspirations et responsabilités et de sa communauté d’artistes guinéens.
Chloé Delos-Eray - Télérama
Un drôle de film-éclair, à cheval entre documentaire et fiction, que ce tendre portrait d’une jeune fille tiraillée entre aspirations et responsabilités et de sa communauté d’artistes guinéens.
Chloé Delos-Eray - Télérama
Urchin (vo) (VO)
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Film britannique de Harris Dickinson.
Durée : 1h39
Durée : 1h39
Synopsis :
À Londres, Mike vit dans la rue, il va de petits boulots en larcins, jusqu'au jour où il se fait incarcérer. À sa sortie de prison, aidé par les services sociaux, il tente de reprendre sa vie en main en combattant ses vieux démons.
À Londres, Mike vit dans la rue, il va de petits boulots en larcins, jusqu'au jour où il se fait incarcérer. À sa sortie de prison, aidé par les services sociaux, il tente de reprendre sa vie en main en combattant ses vieux démons.
Critiques :
Harris Dickinson, l'acteur de Triangle of Sadness signe ici son premier film comme cinéaste. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître ! Urchin est un vrai petit bijou d’émotion brute. En empruntant autant à Ken Loach et au réalisme social anglais qu’à David Lynch par ses situations oniriques et sa narration parsemée de volutes fantastiques proche du surréalisme, il nous offre une œuvre aussi puissante que singulière. Captivant de bout en bout et porté par une superbe performance du comédien Frank Dillane, Urchin est un uppercut à la face de notre bonne conscience.
Harris Dickinson, l'acteur de Triangle of Sadness signe ici son premier film comme cinéaste. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître ! Urchin est un vrai petit bijou d’émotion brute. En empruntant autant à Ken Loach et au réalisme social anglais qu’à David Lynch par ses situations oniriques et sa narration parsemée de volutes fantastiques proche du surréalisme, il nous offre une œuvre aussi puissante que singulière. Captivant de bout en bout et porté par une superbe performance du comédien Frank Dillane, Urchin est un uppercut à la face de notre bonne conscience.
Un lugar más grande (vo) (VO)
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Film documentaire Franco-mexicain de Nicolas Défossé
Durée : 1h55
29ème Prix José Rovirosa du Meilleur Documentaire Mexicain de l'année
Durée : 1h55
29ème Prix José Rovirosa du Meilleur Documentaire Mexicain de l'année
Synopsis :
Chiapas, sud-est du Mexique. Lorsque les habitants de Tila et d’autres villages expulsent la mairie et la police, ils sont confrontés au défi de l’autogouvernement. Un lugar más grande s’inspire de la tradition du cinéma direct pour explorer la construction de l’autonomie au quotidien, révélant une large trame de personnes, de générations, d’esprits et de paysages. Une aventure collective d’inspiration zapatiste en territoire maya ch’ol.
Chiapas, sud-est du Mexique. Lorsque les habitants de Tila et d’autres villages expulsent la mairie et la police, ils sont confrontés au défi de l’autogouvernement. Un lugar más grande s’inspire de la tradition du cinéma direct pour explorer la construction de l’autonomie au quotidien, révélant une large trame de personnes, de générations, d’esprits et de paysages. Une aventure collective d’inspiration zapatiste en territoire maya ch’ol.
Critiques :
Ce film, grâce à une approche cinématographique sensible et soignée, dépeint la complexité de l’autogouvernement au sein de la communauté indigène de Tila, au Chiapas. Le documentaire met en lumière la recherche d’une organisation collective fondée sur le bien commun, qui se confronte au contexte de violence et d’abandon dont souffre l’État du Chiapas.
Ce film qui traite de la tentative d'habitants d'une petite commune pour totalement autogérer leur territoire sans l'aide de l'Etat ( police, ramassage des ordures, éducation etc... ) est passionnant bien au delà de la situation mexicaine et nous fait réfléchir sur les fondements réinventés d'une démocratie directe.
NICOLAS DÉFOSSÉ est monteur, réalisateur et producteur. Diplômé d’une maîtrise de philosophie puis d’études de cinéma, il débute comme monteur à Paris. Dans les années 2000, il voyage au Mexique. Au Chiapas, il cofonde Terra Nostra Films et l’École de Cinéma Documentaire de San Cristóbal de Las Casas.
Ce film, grâce à une approche cinématographique sensible et soignée, dépeint la complexité de l’autogouvernement au sein de la communauté indigène de Tila, au Chiapas. Le documentaire met en lumière la recherche d’une organisation collective fondée sur le bien commun, qui se confronte au contexte de violence et d’abandon dont souffre l’État du Chiapas.
Ce film qui traite de la tentative d'habitants d'une petite commune pour totalement autogérer leur territoire sans l'aide de l'Etat ( police, ramassage des ordures, éducation etc... ) est passionnant bien au delà de la situation mexicaine et nous fait réfléchir sur les fondements réinventés d'une démocratie directe.
NICOLAS DÉFOSSÉ est monteur, réalisateur et producteur. Diplômé d’une maîtrise de philosophie puis d’études de cinéma, il débute comme monteur à Paris. Dans les années 2000, il voyage au Mexique. Au Chiapas, il cofonde Terra Nostra Films et l’École de Cinéma Documentaire de San Cristóbal de Las Casas.
Les enfants de la résistance
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Film français de Christophe Barratier avec Lucas Hector, Nina Filbrandt, Octave Gerbi
Durée : 1h41
Durée : 1h41
Synopsis :
Pendant l’occupation allemande durant la Seconde Guerre mondiale, François, Eusèbe et Lisa, trois enfants courageux, se lancent dans une aventure secrète : résister aux nazis en plein cœur de la France. Sabotages, messages cachés et évasions périlleuses, ils mènent des actions clandestines sous le nez de l’ennemi. L’audace et l’amitié sont leurs seules armes pour lutter contre l’injustice.
Pendant l’occupation allemande durant la Seconde Guerre mondiale, François, Eusèbe et Lisa, trois enfants courageux, se lancent dans une aventure secrète : résister aux nazis en plein cœur de la France. Sabotages, messages cachés et évasions périlleuses, ils mènent des actions clandestines sous le nez de l’ennemi. L’audace et l’amitié sont leurs seules armes pour lutter contre l’injustice.
La vie s'écoule silencieusement
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De Hristo Ganev, Binka Zhelyazkova, par Hristo Ganev
avec Bogomil Simeonov, Georgi Georgiev-Getz, Emilia Radeva
durée: 1h45
avec Bogomil Simeonov, Georgi Georgiev-Getz, Emilia Radeva
durée: 1h45
Synopsis :
Milieu des années 50, l’ennemi nazi est vaincu, la révolution socialiste bulgare a triomphé. Pavel, le fils de Zhelyo et Lyuba, un couple d’anciens partisans, revient à la maison. Ses parents lui apprennent qu’ils sont séparés. Après le choc, c’est l’incompréhension puis la colère. Mais la rupture semble confirmée et définitive. Reprenant contact avec les autres membres du groupe qu’ils formaient dans la résista
nce, Pavel comprend que l’idéal qui les réunissait tous auparavant semble s’être estompé.
Milieu des années 50, l’ennemi nazi est vaincu, la révolution socialiste bulgare a triomphé. Pavel, le fils de Zhelyo et Lyuba, un couple d’anciens partisans, revient à la maison. Ses parents lui apprennent qu’ils sont séparés. Après le choc, c’est l’incompréhension puis la colère. Mais la rupture semble confirmée et définitive. Reprenant contact avec les autres membres du groupe qu’ils formaient dans la résista
nce, Pavel comprend que l’idéal qui les réunissait tous auparavant semble s’être estompé.
Critiques :
La promesse de fidélité qu’ils formulent alors – envers leur sentiment comme envers leur idéal – prend place au sein d’un parc pour enfants déserté, dans lequel les deux personnages courent et s’amusent, comme au temps de leurs premières années. La séquence résume alors toute la beauté du f
ilm, celle qui consiste à faire de l’enfance et de la jeunesse préservées un antidote à toute désillusion, à toute soumission au renoncement.
La promesse de fidélité qu’ils formulent alors – envers leur sentiment comme envers leur idéal – prend place au sein d’un parc pour enfants déserté, dans lequel les deux personnages courent et s’amusent, comme au temps de leurs premières années. La séquence résume alors toute la beauté du f
ilm, celle qui consiste à faire de l’enfance et de la jeunesse préservées un antidote à toute désillusion, à toute soumission au renoncement.
Les rayons et les ombres
X
Fim français de Xavier Giannoli avec Jean Dujardin, Nastya Golubeva, August Diehl
Durée: 3h15
Durée: 3h15
Synopsis :
Pendant la Deuxième Guerre mondiale, l’histoire vraie de Jean et Corinne Luchaire, un père et sa fille pris dans l’engrenage de la collaboration.
Pendant la Deuxième Guerre mondiale, l’histoire vraie de Jean et Corinne Luchaire, un père et sa fille pris dans l’engrenage de la collaboration.
Critiques :
Inspiré d’une histoire vraie, celle de Jean Luchaire et Corinne Luchaire , un père et sa fille pris dans l'engrenage de la collaboration pendant la Seconde Guerre mondiale, Une fresque historique au scénario magistral. La caméra de Xavier Giannoli, une nouvelle fois, filme au plus près des visages, au plus près de l’émotion, au plus près du malaise.
Inspiré d’une histoire vraie, celle de Jean Luchaire et Corinne Luchaire , un père et sa fille pris dans l'engrenage de la collaboration pendant la Seconde Guerre mondiale, Une fresque historique au scénario magistral. La caméra de Xavier Giannoli, une nouvelle fois, filme au plus près des visages, au plus près de l’émotion, au plus près du malaise.
Il maestro (vo) (VO)
X
Film italien d'Andrea Di Stefano, Ludovica Rampoldi avec Pier francesco Favino, Tiziano Menichelli, Giovanni Ludeno
Durée: 2h05
Durée: 2h05
Synopsis :
Felice, jeune tennisman que son paternel ne voit ailleurs qu’au sommet et s’en donne les moyens en engageant Raoul, ex-star de la petite balle jaune comme entraîneur. Et c’est l’arrivée de ce coach, matamore aussi irrésistible que tête à claques, qui va entraîner le film ailleurs. D’abord par le choc des contrastes qu’il crée avec le réservé Felice puis par l’effet miroir qui se dessine entre les deux, au fur et à mesure que les fêlures de Raoul passent de l’ombre à la lumière.
Felice, jeune tennisman que son paternel ne voit ailleurs qu’au sommet et s’en donne les moyens en engageant Raoul, ex-star de la petite balle jaune comme entraîneur. Et c’est l’arrivée de ce coach, matamore aussi irrésistible que tête à claques, qui va entraîner le film ailleurs. D’abord par le choc des contrastes qu’il crée avec le réservé Felice puis par l’effet miroir qui se dessine entre les deux, au fur et à mesure que les fêlures de Raoul passent de l’ombre à la lumière.
Critiques :
Le comédien italien brille en coach de tennis matamore dont les fêlures deviennent de plus en plus béantes dans ce film italien, en parfait équilibre entre drame et comédie, mettant en scène sa relation avec un jeune espoir qu'il doit entraîner.
Entre drame et comédie, Il Maestro devient alors une déclaration d’amour à tous ceux qui ont visé trop grand, aux perdants sans panache. Il y a du Little Miss Sunshine dans ces anti-héros trop imparfaits pour occuper le devant la scène. Mais le Maestro, le vrai, c’est Pierfrancesco Favino, aussi saisissant dans la flamboyance que dans la noirceur.
Le comédien italien brille en coach de tennis matamore dont les fêlures deviennent de plus en plus béantes dans ce film italien, en parfait équilibre entre drame et comédie, mettant en scène sa relation avec un jeune espoir qu'il doit entraîner.
Entre drame et comédie, Il Maestro devient alors une déclaration d’amour à tous ceux qui ont visé trop grand, aux perdants sans panache. Il y a du Little Miss Sunshine dans ces anti-héros trop imparfaits pour occuper le devant la scène. Mais le Maestro, le vrai, c’est Pierfrancesco Favino, aussi saisissant dans la flamboyance que dans la noirceur.
Scarlet et l'éternité (vo) (VO)
X
Film d'animation de Mamoru Hosoda
Durée: 1h52
Durée: 1h52
Synopsis :
Scarlet, une princesse médiévale experte en combat à l'épée se lance dans une périlleuse quête pour venger la mort de son père. Son plan échoue et grièvement blessée elle se retrouve projetée dans un autre monde, le Pays des Morts. Elle va croiser la route d'un jeune homme idéaliste de notre époque, qui non seulement l'aide à guérir mais lui laisse également entrevoir qu'un monde sans rancœur ni colère est possible. Face au meurtrier de son père, Scarlet devra alors mener son plus grand combat : briser le cycle de la haine et donner un sens à sa vie en dépassant son désir de vengeance.
Scarlet, une princesse médiévale experte en combat à l'épée se lance dans une périlleuse quête pour venger la mort de son père. Son plan échoue et grièvement blessée elle se retrouve projetée dans un autre monde, le Pays des Morts. Elle va croiser la route d'un jeune homme idéaliste de notre époque, qui non seulement l'aide à guérir mais lui laisse également entrevoir qu'un monde sans rancœur ni colère est possible. Face au meurtrier de son père, Scarlet devra alors mener son plus grand combat : briser le cycle de la haine et donner un sens à sa vie en dépassant son désir de vengeance.
La famille Homolka (vo) (VO)
X
De Jaroslav Papousek avec Josef Sebanek, Marie Motlova, Frantisek Husak
durée: 1h20
durée: 1h20
Synopsis :
C’est un beau dimanche ensoleillé, dans une forêt en banlieue de Prague. Un jeune couple batifole en pleine nature tandis que la famille Homolka toute entière, des grands-parents aux petits enfants, s’installe au bord d’un ruisseau. Les jumeaux jouent, leur mère, qui rêvait d’être ballerine, danse entre les arbres tandis que les bières flottent bien au frais... et que les grands parents font la sieste. Hélas, retour à la maison inattendu et précipité, mais le pire est encore à venir : la télé est cassée. C’était une journée idyllique jusqu’à ce qu’elle vire à l’orage... Voire au cataclysme familial !
C’est un beau dimanche ensoleillé, dans une forêt en banlieue de Prague. Un jeune couple batifole en pleine nature tandis que la famille Homolka toute entière, des grands-parents aux petits enfants, s’installe au bord d’un ruisseau. Les jumeaux jouent, leur mère, qui rêvait d’être ballerine, danse entre les arbres tandis que les bières flottent bien au frais... et que les grands parents font la sieste. Hélas, retour à la maison inattendu et précipité, mais le pire est encore à venir : la télé est cassée. C’était une journée idyllique jusqu’à ce qu’elle vire à l’orage... Voire au cataclysme familial !
Critiques :
Un réalisme féroce sans sombrer dans l'intellectualisme. (…) L'ensemble est admirablement construit et le jeu naturel des acteurs fait que l'on s'intègre à ce drame quotidien et que l'on est sensible à ce qu'il comporte de risible et de déplorable à la fois.
Un réalisme féroce sans sombrer dans l'intellectualisme. (…) L'ensemble est admirablement construit et le jeu naturel des acteurs fait que l'on s'intègre à ce drame quotidien et que l'on est sensible à ce qu'il comporte de risible et de déplorable à la fois.
La danse des renards
X
Film franco-belge de Valéry Carnoy, avec Samuel Kircher, Faycal Anaflous, Jef Cuppens
Durée: 1h34
Durée: 1h34
Synopsis :
Dans un internat sportif, Camille, un jeune boxeur virtuose, est sauvé in extremis d’un accident mortel par son meilleur ami Matteo. Alors que les médecins le pensent guéri, une douleur inexpliquée l’envahit peu à peu, jusqu’à remettre en question ses rêves de grandeur.
Dans un internat sportif, Camille, un jeune boxeur virtuose, est sauvé in extremis d’un accident mortel par son meilleur ami Matteo. Alors que les médecins le pensent guéri, une douleur inexpliquée l’envahit peu à peu, jusqu’à remettre en question ses rêves de grandeur.
La guerre des prix
X
Film français d'Anthony Dechaux avec Ana Girardot, Olivier Gourmet, Julien Frison
durée: 1h36
durée: 1h36
Synopsis :
Audrey, fille d’agriculteurs et cheffe de rayon dans un hypermarché en province, se voit propulsée à la centrale d’achat de son enseigne afin d'y défendre la filière bio et locale. Alors qu’elle fait équipe avec un négociateur aux méthodes redoutables, Audrey va devoir se battre pour faire exister ses convictions au sein d'un système impitoyable.
Audrey, fille d’agriculteurs et cheffe de rayon dans un hypermarché en province, se voit propulsée à la centrale d’achat de son enseigne afin d'y défendre la filière bio et locale. Alors qu’elle fait équipe avec un négociateur aux méthodes redoutables, Audrey va devoir se battre pour faire exister ses convictions au sein d'un système impitoyable.
Critiques :
“La Guerre des prix” est un thriller économique avec pour fond la relation entre les acheteurs de la grande distribution et les éleveurs laitiers. Loin du documentaire didactique, c’est une fiction, qui emprunte des codes du drame familial et du cinéma de genre pour illustrer le rapport de force entre producteurs et acheteurs.
“La Guerre des prix” est un thriller économique avec pour fond la relation entre les acheteurs de la grande distribution et les éleveurs laitiers. Loin du documentaire didactique, c’est une fiction, qui emprunte des codes du drame familial et du cinéma de genre pour illustrer le rapport de force entre producteurs et acheteurs.
Ce qu'il reste de nous (vo) (VO)
X
De Cherien Dabis, avec Saleh Bakri, Cherien Dabis, Adam Bakri
durée: 2h25
durée: 2h25
Synopsis :
De 1948 à nos jours, trois générations d’une famille palestinienne portent les espoirs et les blessures d’un peuple. Une fresque où Histoire et intime se rencontrent.
De 1948 à nos jours, trois générations d’une famille palestinienne portent les espoirs et les blessures d’un peuple. Une fresque où Histoire et intime se rencontrent.
Plan 75 (vo) (VO)
X
Film japonais de Chie Hayakawa, avec Chieko Baishô, Hayato Isomura, Stefanie Arianne
durée : 1h53
durée : 1h53
Synopsis :
Au Japon, dans un futur proche, le vieillissement de la population s’accélère. Le gouvernement estime qu'à partir d’un certain âge, les seniors deviennent une charge inutile pour la société et met en place le programme « Plan 75 », qui propose un accompagnement logistique et financier pour mettre fin à leurs jours. Une candidate au plan 75, Michi, un recruteur du gouvernement, Hiromu, et une jeune aide-soignante philippine, Maria, se retrouvent confrontés à un pacte mortifère.
Au Japon, dans un futur proche, le vieillissement de la population s’accélère. Le gouvernement estime qu'à partir d’un certain âge, les seniors deviennent une charge inutile pour la société et met en place le programme « Plan 75 », qui propose un accompagnement logistique et financier pour mettre fin à leurs jours. Une candidate au plan 75, Michi, un recruteur du gouvernement, Hiromu, et une jeune aide-soignante philippine, Maria, se retrouvent confrontés à un pacte mortifère.
Critiques :
Jusqu’ici, des cinéastes avaient abordé, à travers des cas particuliers, le thème de l’euthanasie choisie. Ce film remarquable est le premier à l’aborder comme un potentiel système d’État, et cela fait froid dans le dos.
Jusqu’ici, des cinéastes avaient abordé, à travers des cas particuliers, le thème de l’euthanasie choisie. Ce film remarquable est le premier à l’aborder comme un potentiel système d’État, et cela fait froid dans le dos.
Scarlet et l'éternité (VF)
X
Film d'animation de Mamoru Hosoda
Durée: 1h52
Durée: 1h52
Synopsis :
Scarlet, une princesse médiévale experte en combat à l'épée se lance dans une périlleuse quête pour venger la mort de son père. Son plan échoue et grièvement blessée elle se retrouve projetée dans un autre monde, le Pays des Morts. Elle va croiser la route d'un jeune homme idéaliste de notre époque, qui non seulement l'aide à guérir mais lui laisse également entrevoir qu'un monde sans rancœur ni colère est possible. Face au meurtrier de son père, Scarlet devra alors mener son plus grand combat : briser le cycle de la haine et donner un sens à sa vie en dépassant son désir de vengeance.
Scarlet, une princesse médiévale experte en combat à l'épée se lance dans une périlleuse quête pour venger la mort de son père. Son plan échoue et grièvement blessée elle se retrouve projetée dans un autre monde, le Pays des Morts. Elle va croiser la route d'un jeune homme idéaliste de notre époque, qui non seulement l'aide à guérir mais lui laisse également entrevoir qu'un monde sans rancœur ni colère est possible. Face au meurtrier de son père, Scarlet devra alors mener son plus grand combat : briser le cycle de la haine et donner un sens à sa vie en dépassant son désir de vengeance.
Caravane (vo) (VO)
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Film tchèque de Zuzana Kirchnerová-Spidlova avec Aňa Geislerovà, David Vostrčil, Juliana Olhová
Durée : 1h43
Un Certain Regard
Durée : 1h43
Un Certain Regard
Synopsis :
Ester élève seule David, son fils, atteint d'une déficience intellectuelle. Cet été, elle rêve d’un peu d'insouciance chez des amis en Italie. Mais après une crise de David, la tension monte, et ils se retrouvent exilés dans une vieille caravane au fond du jardin. C'en est trop pour Ester. Sur un coup de tête, ils prennent la route. Quand Zuza, jeune routarde sans préjugés, embarque à leurs côtés, un trio bancal mais sincère se forme, entre joie fragile et liberté inattendue.
Ester élève seule David, son fils, atteint d'une déficience intellectuelle. Cet été, elle rêve d’un peu d'insouciance chez des amis en Italie. Mais après une crise de David, la tension monte, et ils se retrouvent exilés dans une vieille caravane au fond du jardin. C'en est trop pour Ester. Sur un coup de tête, ils prennent la route. Quand Zuza, jeune routarde sans préjugés, embarque à leurs côtés, un trio bancal mais sincère se forme, entre joie fragile et liberté inattendue.
Critiques :
Caravane aborde avec justesse les charges de la maternité à travers un road movie d’une mère et de son fils handicapé mental à travers l’Italie, à bord d’un camping-car. C’est beau, sincère.
Caravane aborde avec justesse les charges de la maternité à travers un road movie d’une mère et de son fils handicapé mental à travers l’Italie, à bord d’un camping-car. C’est beau, sincère.
Juste une illusion
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Film français d'Olivier Nakache, Eric Toledano avec Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin
Durée : 1h56
Durée : 1h56
Synopsis :
Nous sommes en 1985, Vincent, bientôt 13 ans, vit en banlieue parisienne dans une famille de la classe moyenne, entre un grand frère distant et des parents en conflit permanent. Alors qu’il n’est « déjà plus » un enfant et qu’il n’est « pas encore » un adulte nous allons partager ses questions et ses doutes sur l’identité, l’amitié, la famille, la religion, le désir et les premiers élans amoureux.
Une comédie sur cette période de l’enfance où l’espoir de changer le monde n’était pas “Juste une illusion…”
Nous sommes en 1985, Vincent, bientôt 13 ans, vit en banlieue parisienne dans une famille de la classe moyenne, entre un grand frère distant et des parents en conflit permanent. Alors qu’il n’est « déjà plus » un enfant et qu’il n’est « pas encore » un adulte nous allons partager ses questions et ses doutes sur l’identité, l’amitié, la famille, la religion, le désir et les premiers élans amoureux.
Une comédie sur cette période de l’enfance où l’espoir de changer le monde n’était pas “Juste une illusion…”
La Corde au cou (vo) (VO)
X
Film américain de Gus Van Sant avec Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Colman Domingo
Durée : 1h45
Durée : 1h45
Synopsis :
Ceci est l’histoire vraie de Tony Kiritsis, un homme ruiné à cause d’un emprunt. A Indianapolis, le 8 février 1977, il kidnappe le fils du courtier responsable de sa situation. Il réclame 5 millions de dollars et des excuses. La prise d’otage va durer 63 heures, sous les yeux de la télévision locale, puis nationale. L’Amérique se passionne pour cette affaire. Chacun choisit son camp. Tony est-il un criminel, ou simplement une victime qui réclame justice ?
Ceci est l’histoire vraie de Tony Kiritsis, un homme ruiné à cause d’un emprunt. A Indianapolis, le 8 février 1977, il kidnappe le fils du courtier responsable de sa situation. Il réclame 5 millions de dollars et des excuses. La prise d’otage va durer 63 heures, sous les yeux de la télévision locale, puis nationale. L’Amérique se passionne pour cette affaire. Chacun choisit son camp. Tony est-il un criminel, ou simplement une victime qui réclame justice ?
Critiques :
Avec ce film, le premier depuis huit ans, Gus Van Sant réalise une œuvre haletante et sympathique. Cette question de l’image que l’on renvoie, de l’histoire que l’on raconte est très présente dans le film, qui, en bonne adaptation de faits divers, interroge sur la place de la presse qui fait de nous les spectateurs des plus grands drames humains. Les médias jouent ainsi un rôle incontournable dans La corde au cou
Avec ce film, le premier depuis huit ans, Gus Van Sant réalise une œuvre haletante et sympathique. Cette question de l’image que l’on renvoie, de l’histoire que l’on raconte est très présente dans le film, qui, en bonne adaptation de faits divers, interroge sur la place de la presse qui fait de nous les spectateurs des plus grands drames humains. Les médias jouent ainsi un rôle incontournable dans La corde au cou
Hélène Trésore Transnationale
X
Documentaire de Judith Abitbol avec Hélène Hazera, Claude Chuzel, Lola Miesseroff
Durée : 1h34
Durée : 1h34
Synopsis :
C’est dans un geste d’amitié et d’admiration que Judith Abitbol réalise ce portrait d’Hélène Hazera, figure flamboyante des contre-cultures des années 70-90, en France. Il fallait cette proximité de cœur pour approcher cette personnalité singulière et son histoire. Membre des Gazolines, courant situationniste du F.H.A.R. (Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire), activiste LGBTQ, journaliste à Libération, Hélène Hazera a créé la commission Trans et SIDA au sein d’Act Up, une de ses grandes fiertés. C’est un peu de l’esprit joyeusement subversif de cette époque qui nous éclabousse là.
C’est dans un geste d’amitié et d’admiration que Judith Abitbol réalise ce portrait d’Hélène Hazera, figure flamboyante des contre-cultures des années 70-90, en France. Il fallait cette proximité de cœur pour approcher cette personnalité singulière et son histoire. Membre des Gazolines, courant situationniste du F.H.A.R. (Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire), activiste LGBTQ, journaliste à Libération, Hélène Hazera a créé la commission Trans et SIDA au sein d’Act Up, une de ses grandes fiertés. C’est un peu de l’esprit joyeusement subversif de cette époque qui nous éclabousse là.
Critiques :
Le film retrace le parcours d’Hélène Hazera, femme transgenre à la vie exceptionnelle, passée par la rue avant de devenir journaliste à Libération puis animatrice d’une émission musicale sur France Culture. Figure des contre-cultures des années 1980-1990, elle a participé à de nombreux combats militants, notamment au sein d’Act Up, et fréquenté des lieux et mouvements emblématiques de l’époque comme le F.H.A.R (Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire) ou les Gazolines.Le documentaire adopte une forme très intime — presque une conversation entre amies — qui témoigne d’une réelle proximité entre la réalisatrice et son sujet.
Le film retrace le parcours d’Hélène Hazera, femme transgenre à la vie exceptionnelle, passée par la rue avant de devenir journaliste à Libération puis animatrice d’une émission musicale sur France Culture. Figure des contre-cultures des années 1980-1990, elle a participé à de nombreux combats militants, notamment au sein d’Act Up, et fréquenté des lieux et mouvements emblématiques de l’époque comme le F.H.A.R (Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire) ou les Gazolines.Le documentaire adopte une forme très intime — presque une conversation entre amies — qui témoigne d’une réelle proximité entre la réalisatrice et son sujet.
Les Contes du pommier
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Programme de films d'animation de Patrik Pass Jr., Jean-Claude Rozec, David Sukup
Durée :1h10
Lundi 20 avril en présence de Blandine Jet
A partir de 6 ans
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Durée :1h10
Lundi 20 avril en présence de Blandine Jet
A partir de 6 ans
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Synopsis :
Lors d’un séjour chez leur grand-père, Suzanne (8 ans) s’improvise conteuse pour illuminer la maison d’histoires imaginaires et merveilleuses qu’elle raconte à ses deux frères afin de combler l’absence de leur grand-mère. Le film est une adaptation de trois contes écrits par Arnost Goldflam.
Lors d’un séjour chez leur grand-père, Suzanne (8 ans) s’improvise conteuse pour illuminer la maison d’histoires imaginaires et merveilleuses qu’elle raconte à ses deux frères afin de combler l’absence de leur grand-mère. Le film est une adaptation de trois contes écrits par Arnost Goldflam.
Critiques :
Le long métrage, composé de ces trois adaptations, prend forme avec finesse grâce à la stop motion qui mêle chaque univers. On voyage, on s’envole, on se transforme, on transcende les peurs. Le quotidien rencontre le merveilleux avec une fluidité envoûtante. En filigrane, la question du deuil persiste, mais chaque conte déploie un univers singulier. L’imaginaire est ainsi réconfortant ! C’est une expérience sensible, qui parle autant aux adultes qu’aux enfants, et qui invite, au rythme des marionnettes, à ralentir, à contempler, à écouter. On s’attache à ces voix enfantines qui, entre rires et silences, apprennent à apprivoiser la mémoire.
Le long métrage, composé de ces trois adaptations, prend forme avec finesse grâce à la stop motion qui mêle chaque univers. On voyage, on s’envole, on se transforme, on transcende les peurs. Le quotidien rencontre le merveilleux avec une fluidité envoûtante. En filigrane, la question du deuil persiste, mais chaque conte déploie un univers singulier. L’imaginaire est ainsi réconfortant ! C’est une expérience sensible, qui parle autant aux adultes qu’aux enfants, et qui invite, au rythme des marionnettes, à ralentir, à contempler, à écouter. On s’attache à ces voix enfantines qui, entre rires et silences, apprennent à apprivoiser la mémoire.
Un jour avec mon père (vo) (VO)
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Film nigérien d'Akinola Davies avec Sope Dirisu, Chibuike Marvellous Egbo, Godwin Egbo
Durée : 1h33
Caméra d'Or - Mention spéciale Festival de Cannes 2025
Durée : 1h33
Caméra d'Or - Mention spéciale Festival de Cannes 2025
Synopsis :
Un Jour avec mon père est un récit semi-autobiographique se déroulant sur une seule journée dans la capitale nigériane, Lagos, pendant la crise électorale de 1993. Un père tente de guider ses deux jeunes fils à travers l'immense ville alors que des troubles politiques menacent.
Un Jour avec mon père est un récit semi-autobiographique se déroulant sur une seule journée dans la capitale nigériane, Lagos, pendant la crise électorale de 1993. Un père tente de guider ses deux jeunes fils à travers l'immense ville alors que des troubles politiques menacent.
Edmond et Lucy - La Forêt, c'est l'aventure
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Film d'animation de François Narboux
Durée :
Durée :
Synopsis :
La forêt d'Edmond et Lucy est un monde à explorer sans fin ! Sentiers secrets, arbres centenaires, habitants mystérieux... À chaque pas, la nature révèle ses richesses et ses mystères. Pour nos deux explorateurs en herbe, l'aventure est partout. Il suffit de se laisser guider par la forêt !
La forêt d'Edmond et Lucy est un monde à explorer sans fin ! Sentiers secrets, arbres centenaires, habitants mystérieux... À chaque pas, la nature révèle ses richesses et ses mystères. Pour nos deux explorateurs en herbe, l'aventure est partout. Il suffit de se laisser guider par la forêt !
Critiques :
Avec un format court et une esthétique soignée, ce film se positionne comme une œuvre à la fois divertissante et éducative, cherchant à transmettre des valeurs et des connaissances de manière ludique. François Narboux fait le choix judicieux de ne pas rendre les adultes omniprésents dans son récit. Cette absence permet aux jeunes spectateurs de s’identifier plus facilement aux protagonistes et de vivre l’aventure à travers leurs yeux. Les enfants sont ainsi placés au cœur de l’histoire, ce qui renforce leur immersion et leur sentiment d’autonomie. Un film à l’humour, léger et bien dosé.
Avec un format court et une esthétique soignée, ce film se positionne comme une œuvre à la fois divertissante et éducative, cherchant à transmettre des valeurs et des connaissances de manière ludique. François Narboux fait le choix judicieux de ne pas rendre les adultes omniprésents dans son récit. Cette absence permet aux jeunes spectateurs de s’identifier plus facilement aux protagonistes et de vivre l’aventure à travers leurs yeux. Les enfants sont ainsi placés au cœur de l’histoire, ce qui renforce leur immersion et leur sentiment d’autonomie. Un film à l’humour, léger et bien dosé.
Les Voyages de Tereza (vo) (VO)
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Film Brésilien de Gabriel Mascaro, avec Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás.
Durée : 1h26
Grand Prix du jury (Ours d'Argent) à La Berlinale 2025
Durée : 1h26
Grand Prix du jury (Ours d'Argent) à La Berlinale 2025
Synopsis :
Tereza a vécu toute sa vie dans une petite ville industrielle d’Amazonie. Le jour venu, elle reçoit l'ordre officiel du gouvernement de s’installer dans une colonie isolée pour personnes âgées, où elles sont amenées à « profiter » de leurs dernières années. Tereza refuse ce destin imposé et décide de partir seule à l'aventure, découvrir son pays et accomplir son rêve secret…
Tereza a vécu toute sa vie dans une petite ville industrielle d’Amazonie. Le jour venu, elle reçoit l'ordre officiel du gouvernement de s’installer dans une colonie isolée pour personnes âgées, où elles sont amenées à « profiter » de leurs dernières années. Tereza refuse ce destin imposé et décide de partir seule à l'aventure, découvrir son pays et accomplir son rêve secret…
Critiques :
Mascaro a encore progressé dans son art, celui de créer des mondes à la fois familiers et étrangers. Sans doute atteint-il ici son summum à ce jour. Ces voyages donnent à voir ce que personne ne voit. Et ses images maintiennent le spectateur à une distance étrange : elles ne nous autorisent pas à passer de la contemplation à la familiarité. C’est dans cette distance, précisément, qu’elles nous enchantent et tout à la fois nous inquiètent.
C’est comme si ces animaux étranges qui apparaissent à l’écran, parfois enfermés exactement comme les aînés dans la cage à vieux, voire éventrés, nous disaient ceci : au-delà de sa beauté, il existe une nature en pleine agonie, pendant que nos vies sont sans cesse plus surveillées et plus contrôlées.
Rien d’étonnant si Les Voyages de Tereza a reçu l’Ours d’argent à la Berlinale de 2025. Avec ce film, Gabriel Mascaro s’impose comme l’un des plus grands cinéastes contemporains.
Inácio Araujo - Folha de São Paulo - Courrier International
Mascaro a encore progressé dans son art, celui de créer des mondes à la fois familiers et étrangers. Sans doute atteint-il ici son summum à ce jour. Ces voyages donnent à voir ce que personne ne voit. Et ses images maintiennent le spectateur à une distance étrange : elles ne nous autorisent pas à passer de la contemplation à la familiarité. C’est dans cette distance, précisément, qu’elles nous enchantent et tout à la fois nous inquiètent.
C’est comme si ces animaux étranges qui apparaissent à l’écran, parfois enfermés exactement comme les aînés dans la cage à vieux, voire éventrés, nous disaient ceci : au-delà de sa beauté, il existe une nature en pleine agonie, pendant que nos vies sont sans cesse plus surveillées et plus contrôlées.
Rien d’étonnant si Les Voyages de Tereza a reçu l’Ours d’argent à la Berlinale de 2025. Avec ce film, Gabriel Mascaro s’impose comme l’un des plus grands cinéastes contemporains.
Inácio Araujo - Folha de São Paulo - Courrier International
L'Odyssée de Céleste
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Film d'animation canadien de Kid Koala. Adaptation par la scénariste Mylène Chollet du roman graphique du même nom.
Durée : 1h26
Durée : 1h26
Synopsis :
Depuis son enfance, Céleste vit avec son meilleur ami, un robot, qui l’aide à accomplir son rêve : devenir astronaute ! Mais lorsqu’elle embarque pour sa première mission interstellaire, son robot se retrouve seul sur Terre et doit faire face à sa solitude pendant que Céleste affronte des dangers imprévus. Leurs souvenirs communs leur donneront le courage et la force de lutter pour pouvoir se retrouver.
Depuis son enfance, Céleste vit avec son meilleur ami, un robot, qui l’aide à accomplir son rêve : devenir astronaute ! Mais lorsqu’elle embarque pour sa première mission interstellaire, son robot se retrouve seul sur Terre et doit faire face à sa solitude pendant que Céleste affronte des dangers imprévus. Leurs souvenirs communs leur donneront le courage et la force de lutter pour pouvoir se retrouver.
Critiques :
Un film émouvant, drôle et mignon, sur le deuil, la filiation, le fait de vieillir et de voir ses enfants grandir trop vite.
Marc Cassivi - La Presse, Montréal
Un film émouvant, drôle et mignon, sur le deuil, la filiation, le fait de vieillir et de voir ses enfants grandir trop vite.
Marc Cassivi - La Presse, Montréal
The Drama (vo) (VO)
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Film américain de Kristoffer Borgli avec Zendaya, Robert Pattinson, YaYa Gosselin.
Durée : 1h45
Durée : 1h45
Synopsis :
Un couple comblé voit son bonheur mis à l’épreuve lorsqu’un rebondissement inattendu vient tout bouleverser à une semaine de son mariage.
Un couple comblé voit son bonheur mis à l’épreuve lorsqu’un rebondissement inattendu vient tout bouleverser à une semaine de son mariage.
Une jeunesse indienne - Homebound (vo) (VO)
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Film indien de Neeraj Ghaywan avec Ishaan Khatter, Vishal Jethwa, Janhvi Kapoor
Durée : 1h59
Durée : 1h59
Synopsis :
Dans un village du nord de l’Inde, deux amis d’enfance tentent de passer le concours de police d’État, un métier qui pourrait leur offrir la dignité qu’ils n’osent espérer. Alors qu’ils touchent du doigt leur rêve, le lien précieux qui les unit est menacé par leurs désillusions...
Dans un village du nord de l’Inde, deux amis d’enfance tentent de passer le concours de police d’État, un métier qui pourrait leur offrir la dignité qu’ils n’osent espérer. Alors qu’ils touchent du doigt leur rêve, le lien précieux qui les unit est menacé par leurs désillusions...
Critiques :
Film d’indignation et de colère, Une jeunesse indienne est aussi une histoire puissante et profondément émouvante d’amitié fraternelle. Le film est une ode à l’amitié qui outrepasse les castes et la religion. Brillant et humaniste.
Film d’indignation et de colère, Une jeunesse indienne est aussi une histoire puissante et profondément émouvante d’amitié fraternelle. Le film est une ode à l’amitié qui outrepasse les castes et la religion. Brillant et humaniste.
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La suite du programme sera disponible prochainement.
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