XXX
X
Katia et le Crocodile
X
Film tchèque 1966 de V.Smikova
Durée : 1h15
Durée : 1h15
Synopsis :
Katia se voit confier la garde d’animaux par un petit écolier : deux lapins, un petit singe macaque, un étourneau, des souris blanches, une tortue et un bébé crocodile. Elle ramène toute la ménagerie dans sa maison et installe le petit crocodile dans la baignoire.
Katia se voit confier la garde d’animaux par un petit écolier : deux lapins, un petit singe macaque, un étourneau, des souris blanches, une tortue et un bébé crocodile. Elle ramène toute la ménagerie dans sa maison et installe le petit crocodile dans la baignoire.
Critiques :
L’un des charmes de ce film que de montrer des enfants qui investissent aussi librement une ville comme terrain de jeux et qui, de plus, jouent à détourner les actions des adultes : « Moi aussi, j’veux jouer! » s’écrie le petit garçon qui a ouvert les robinets de la lance à incendie pendant que les plus grands ont déjà escaladé l’échelle des pompiers. Katia et le crocodile est typique du cinéma tchèque des années 60, avant les évènements du « Printemps de Prague ». Sont très présents dans ce film comme d’autres de cette époque, l’humour omniprésent et la contestation.
L’un des charmes de ce film que de montrer des enfants qui investissent aussi librement une ville comme terrain de jeux et qui, de plus, jouent à détourner les actions des adultes : « Moi aussi, j’veux jouer! » s’écrie le petit garçon qui a ouvert les robinets de la lance à incendie pendant que les plus grands ont déjà escaladé l’échelle des pompiers. Katia et le crocodile est typique du cinéma tchèque des années 60, avant les évènements du « Printemps de Prague ». Sont très présents dans ce film comme d’autres de cette époque, l’humour omniprésent et la contestation.
Cadet d'eau Douce
X
l'Homme qui rétrécit
X
Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures (vo) (VO)
X
Documentaire 2001 de Claude Lanzmann avec Yehuda Lerner
Durée : 1h35
Durée : 1h35
Synopsis :
Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures : lieu, heure, jour, mois et année de la seule révolte réussie d'un camp d'extermination nazie en Pologne. 365 prisonniers parvinrent à s'évader, mais seuls 47 d'entre eux survécurent aux atrocités de la guerre.
Claude Lanzmann a rencontré Yehuda Lerner pendant le tournage de Shoah, à Jérusalem en 1979. Dans ce documentaire, ce dernier s'est confié au réalisateur.
Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures : lieu, heure, jour, mois et année de la seule révolte réussie d'un camp d'extermination nazie en Pologne. 365 prisonniers parvinrent à s'évader, mais seuls 47 d'entre eux survécurent aux atrocités de la guerre.
Claude Lanzmann a rencontré Yehuda Lerner pendant le tournage de Shoah, à Jérusalem en 1979. Dans ce documentaire, ce dernier s'est confié au réalisateur.
Critiques :
D'une douloureuse sobriété, la diction de Lanzmann met fin au récit à suspens pour rappeler l'ampleur du crime, son horreur comptable, sa précision procédurière.
D'une douloureuse sobriété, la diction de Lanzmann met fin au récit à suspens pour rappeler l'ampleur du crime, son horreur comptable, sa précision procédurière.
Urchin (vo) (VO)
X
Film britannique de Harris Dickinson.
Durée : 1h39
Durée : 1h39
Synopsis :
À Londres, Mike vit dans la rue, il va de petits boulots en larcins, jusqu'au jour où il se fait incarcérer. À sa sortie de prison, aidé par les services sociaux, il tente de reprendre sa vie en main en combattant ses vieux démons.
À Londres, Mike vit dans la rue, il va de petits boulots en larcins, jusqu'au jour où il se fait incarcérer. À sa sortie de prison, aidé par les services sociaux, il tente de reprendre sa vie en main en combattant ses vieux démons.
Critiques :
Harris Dickinson, l'acteur de Triangle of Sadness signe ici son premier film comme cinéaste. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître ! Urchin est un vrai petit bijou d’émotion brute. En empruntant autant à Ken Loach et au réalisme social anglais qu’à David Lynch par ses situations oniriques et sa narration parsemée de volutes fantastiques proche du surréalisme, il nous offre une œuvre aussi puissante que singulière. Captivant de bout en bout et porté par une superbe performance du comédien Frank Dillane, Urchin est un uppercut à la face de notre bonne conscience.
Harris Dickinson, l'acteur de Triangle of Sadness signe ici son premier film comme cinéaste. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître ! Urchin est un vrai petit bijou d’émotion brute. En empruntant autant à Ken Loach et au réalisme social anglais qu’à David Lynch par ses situations oniriques et sa narration parsemée de volutes fantastiques proche du surréalisme, il nous offre une œuvre aussi puissante que singulière. Captivant de bout en bout et porté par une superbe performance du comédien Frank Dillane, Urchin est un uppercut à la face de notre bonne conscience.
Ce qui reste des amours de nos mères
X
documentaire de 67 minutes, réalisé par Cathy Dubois,
Un lugar más grande (vo) (VO)
X
Film documentaire Franco-mexicain de Nicolas Défossé
Durée : 1h55
29ème Prix José Rovirosa du Meilleur Documentaire Mexicain de l'année
Durée : 1h55
29ème Prix José Rovirosa du Meilleur Documentaire Mexicain de l'année
Synopsis :
Chiapas, sud-est du Mexique. Lorsque les habitants de Tila et d’autres villages expulsent la mairie et la police, ils sont confrontés au défi de l’autogouvernement. Un lugar más grande s’inspire de la tradition du cinéma direct pour explorer la construction de l’autonomie au quotidien, révélant une large trame de personnes, de générations, d’esprits et de paysages. Une aventure collective d’inspiration zapatiste en territoire maya ch’ol.
Chiapas, sud-est du Mexique. Lorsque les habitants de Tila et d’autres villages expulsent la mairie et la police, ils sont confrontés au défi de l’autogouvernement. Un lugar más grande s’inspire de la tradition du cinéma direct pour explorer la construction de l’autonomie au quotidien, révélant une large trame de personnes, de générations, d’esprits et de paysages. Une aventure collective d’inspiration zapatiste en territoire maya ch’ol.
Critiques :
Ce film, grâce à une approche cinématographique sensible et soignée, dépeint la complexité de l’autogouvernement au sein de la communauté indigène de Tila, au Chiapas. Le documentaire met en lumière la recherche d’une organisation collective fondée sur le bien commun, qui se confronte au contexte de violence et d’abandon dont souffre l’État du Chiapas.
Ce film qui traite de la tentative d'habitants d'une petite commune pour totalement autogérer leur territoire sans l'aide de l'Etat ( police, ramassage des ordures, éducation etc... ) est passionnant bien au delà de la situation mexicaine et nous fait réfléchir sur les fondements réinventés d'une démocratie directe.
NICOLAS DÉFOSSÉ est monteur, réalisateur et producteur. Diplômé d’une maîtrise de philosophie puis d’études de cinéma, il débute comme monteur à Paris. Dans les années 2000, il voyage au Mexique. Au Chiapas, il cofonde Terra Nostra Films et l’École de Cinéma Documentaire de San Cristóbal de Las Casas.
Ce film, grâce à une approche cinématographique sensible et soignée, dépeint la complexité de l’autogouvernement au sein de la communauté indigène de Tila, au Chiapas. Le documentaire met en lumière la recherche d’une organisation collective fondée sur le bien commun, qui se confronte au contexte de violence et d’abandon dont souffre l’État du Chiapas.
Ce film qui traite de la tentative d'habitants d'une petite commune pour totalement autogérer leur territoire sans l'aide de l'Etat ( police, ramassage des ordures, éducation etc... ) est passionnant bien au delà de la situation mexicaine et nous fait réfléchir sur les fondements réinventés d'une démocratie directe.
NICOLAS DÉFOSSÉ est monteur, réalisateur et producteur. Diplômé d’une maîtrise de philosophie puis d’études de cinéma, il débute comme monteur à Paris. Dans les années 2000, il voyage au Mexique. Au Chiapas, il cofonde Terra Nostra Films et l’École de Cinéma Documentaire de San Cristóbal de Las Casas.
Morlaix (VF)
X
De Jaime Rosales, avec Aminthe Audiard, Mélanie Thierry, Samuel Kircher
Synopsis :
Fragilisée par le récent décès de sa mère, la jeune Gwen trouve du réconfort auprès de sa bande d'amis et de son amoureux, Thomas. Mais l'arrivée de Jean-Luc, étudiant au charme magnétique, la plonge dans une confusion des sentiments. Qui choisir? Un jour, comme pour éclairer son choix, Gwen tombe au cinéma sur un film qui semble inexplicablement lui dévoiler sa propre vie...
Fragilisée par le récent décès de sa mère, la jeune Gwen trouve du réconfort auprès de sa bande d'amis et de son amoureux, Thomas. Mais l'arrivée de Jean-Luc, étudiant au charme magnétique, la plonge dans une confusion des sentiments. Qui choisir? Un jour, comme pour éclairer son choix, Gwen tombe au cinéma sur un film qui semble inexplicablement lui dévoiler sa propre vie...
Critiques :
Porté par la justesse de ses jeunes interprètes, Morlaix capte la fragilité des sentiments et insuffle aux choix des personnages une gravité déjà teintée de mélancolie. Mais cette épure se fissure à mesure que Jaime Rosales accumule les effets – pirouettes narratives, variations de formats et de cadres, passages du noir et blanc à la couleur – sans véritable nécessité.
Cahiers du Cinéma
Porté par la justesse de ses jeunes interprètes, Morlaix capte la fragilité des sentiments et insuffle aux choix des personnages une gravité déjà teintée de mélancolie. Mais cette épure se fissure à mesure que Jaime Rosales accumule les effets – pirouettes narratives, variations de formats et de cadres, passages du noir et blanc à la couleur – sans véritable nécessité.
Cahiers du Cinéma
Les Filles du ciel (VF)
X
De Bérangère McNeese avec Héloïse Volle, Shirel Nataf, Yowa-Angélys Tshikaya
Durée : 1h36
Durée : 1h36
Synopsis :
Héloïse n’a nulle part où aller. Elle fait la rencontre de Mallorie qui lui propose de l’héberger dans l’appartement qu’elle partage avec deux autres jeunes femmes. Héloïse va trouver là un nouveau foyer et une nouvelle famille. Mais leurs blessures passées menacent l’équilibre fragile entre ces femmes en apparence si solides.
Héloïse n’a nulle part où aller. Elle fait la rencontre de Mallorie qui lui propose de l’héberger dans l’appartement qu’elle partage avec deux autres jeunes femmes. Héloïse va trouver là un nouveau foyer et une nouvelle famille. Mais leurs blessures passées menacent l’équilibre fragile entre ces femmes en apparence si solides.
Critiques :
On a l’impression d’avoir déjà croisé cette bande de filles débrouillardes, circulant entre galère et sororité : c’est devenu un motif surexploité du cinéma français. Et si ni le scénario, ni la mise en scène ne bousculent les lignes de son programme naturaliste, Les Filles du ciel se relève grâce à la force de son casting, qui est au fond ce qui intéresse la réalisatrice, et au charisme de ses actrices, qui parviennent à chahuter quelque peu une partition souvent prévisible.
Le Monde
On a l’impression d’avoir déjà croisé cette bande de filles débrouillardes, circulant entre galère et sororité : c’est devenu un motif surexploité du cinéma français. Et si ni le scénario, ni la mise en scène ne bousculent les lignes de son programme naturaliste, Les Filles du ciel se relève grâce à la force de son casting, qui est au fond ce qui intéresse la réalisatrice, et au charisme de ses actrices, qui parviennent à chahuter quelque peu une partition souvent prévisible.
Le Monde
Love on trial (vo) (VO)
X
De Kôji Fukada, avec Kyoko Saito, Yuki Kura, Erika Karata
Durée : 2h03
Durée : 2h03
Synopsis :
Jeune idole de la pop en pleine ascension, Mai commet l’irréparable : tomber amoureuse, malgré l’interdiction formelle inscrite dans son contrat. Lorsque sa relation éclate au grand jour, Mai est traînée par sa propre agence devant la justice. Confrontés à une machine implacable, les deux amants décident de se battre pour défendre leur droit le plus universel : celui d’aimer.
Jeune idole de la pop en pleine ascension, Mai commet l’irréparable : tomber amoureuse, malgré l’interdiction formelle inscrite dans son contrat. Lorsque sa relation éclate au grand jour, Mai est traînée par sa propre agence devant la justice. Confrontés à une machine implacable, les deux amants décident de se battre pour défendre leur droit le plus universel : celui d’aimer.
Critiques :
Fukada est un cinéaste connu pour sa rigueur clinique qui sert ici très bien le second temps judiciaire du récit. Echappant à la convention du procès comme théâtre social, il décrit la procédure sèchement, comme un lieu de déshumanisation où les êtres, sur la sellette, semblent dépossédés de leur parole. Là où sa froideur achoppe, c’est plutôt sur l’expression des sentiments – dommage, pour un film plaidant l’amour libre, que de rester si chiche sur l’émoi naissant.
Le Monde
Fukada est un cinéaste connu pour sa rigueur clinique qui sert ici très bien le second temps judiciaire du récit. Echappant à la convention du procès comme théâtre social, il décrit la procédure sèchement, comme un lieu de déshumanisation où les êtres, sur la sellette, semblent dépossédés de leur parole. Là où sa froideur achoppe, c’est plutôt sur l’expression des sentiments – dommage, pour un film plaidant l’amour libre, que de rester si chiche sur l’émoi naissant.
Le Monde
Nuestra Tierra (vo) (VO)
X
De Lucrecia Martel
Durée : 2h03
Durée : 2h03
Synopsis :
Argentine, 2009. Trois hommes blancs tentent d'expulser les membres de la communauté autochtone Chuschagasta, revendiquant la propriété des terres. Armés, ils tuent le chef de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre est filmé, et en 2018, après neuf ans d’impunité et des siècles d’histoire coloniale, le procès s’ouvre.
Argentine, 2009. Trois hommes blancs tentent d'expulser les membres de la communauté autochtone Chuschagasta, revendiquant la propriété des terres. Armés, ils tuent le chef de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre est filmé, et en 2018, après neuf ans d’impunité et des siècles d’histoire coloniale, le procès s’ouvre.
Critiques :
Ce que l’on perçoit de la violence du sentiment d’impunité qui anime ces hommes justifie que la réalisatrice quitte les travées du tribunal pour apporter une perspective historique. A cet égard, Nuestra tierra ne dépare pas une œuvre qui n’aura jamais eu d’autre objet que la peinture déréalisée d’une bourgeoisie décadente.
Le Monde
Ce que l’on perçoit de la violence du sentiment d’impunité qui anime ces hommes justifie que la réalisatrice quitte les travées du tribunal pour apporter une perspective historique. A cet égard, Nuestra tierra ne dépare pas une œuvre qui n’aura jamais eu d’autre objet que la peinture déréalisée d’une bourgeoisie décadente.
Le Monde
À voix basse (vo) (VO)
X
Film franco tunisien de Leyla Bouzid avec Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau
Durée : 1h53
Durée : 1h53
Synopsis :
De retour en Tunisie pour les funérailles de son oncle, Lilia retrouve une famille qui ignore tout de sa vie à Paris. Déterminée à éclaircir le mystère de cette mort soudaine, Lilia se retrouve confrontée aux secrets d'une maison où cohabitent trois générations de femmes.
De retour en Tunisie pour les funérailles de son oncle, Lilia retrouve une famille qui ignore tout de sa vie à Paris. Déterminée à éclaircir le mystère de cette mort soudaine, Lilia se retrouve confrontée aux secrets d'une maison où cohabitent trois générations de femmes.
Critiques :
A la violence de la société qui frappe ceux qui sont à la marge, Leyla Bouzid répond par la douceur. Son film, avec cette caméra attentive, déborde de tendresse pour ses personnages sans jamais se cantonner à quelque chose de lisse.
Le monde
A la violence de la société qui frappe ceux qui sont à la marge, Leyla Bouzid répond par la douceur. Son film, avec cette caméra attentive, déborde de tendresse pour ses personnages sans jamais se cantonner à quelque chose de lisse.
Le monde
Die My Love (vo) (VO)
X
De Lynne Ramsay, avec Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Lakeith Stanfield
Durée : 1h58
Durée : 1h58
Synopsis :
Grace et Jackson fuient New York et décident de fonder une famille dans l’immensité sauvage du Montana. Mais quand leur fils naît, lasse et en proie à une solitude grandissante, Grace sent sa réalité lui échapper. Peu à peu, elle perd pied, fragilisée par une maternité qu’elle affronte presque seule.
Grace et Jackson fuient New York et décident de fonder une famille dans l’immensité sauvage du Montana. Mais quand leur fils naît, lasse et en proie à une solitude grandissante, Grace sent sa réalité lui échapper. Peu à peu, elle perd pied, fragilisée par une maternité qu’elle affronte presque seule.
Sorda (vo) (VO)
X
Film espagnol d' Eva Libertad García avec Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta
Durée : 1h40
Durée : 1h40
Synopsis :
Angela est sourde, Hector est entendant. Ils forment un couple épanoui et heureux malgré leur différence. Mais la naissance de leur premier enfant inquiète Angela : saura-t-elle créer un lien avec sa fille ? Comment apprendre à devenir mère dans un monde qui oublie si souvent d’inclure ceux qui n’entendent pas ?
Angela est sourde, Hector est entendant. Ils forment un couple épanoui et heureux malgré leur différence. Mais la naissance de leur premier enfant inquiète Angela : saura-t-elle créer un lien avec sa fille ? Comment apprendre à devenir mère dans un monde qui oublie si souvent d’inclure ceux qui n’entendent pas ?
Critiques :
Interrogeant la possibilité de composer avec le handicap quand on doit devenir parent et faire face à d’innombrables enjeux, "Sorda" est un long-métrage immersif et sensoriel qui nous invite à découvrir l’univers et les doutes du personnage dans cette nouvelle existence, sans fétichisme et avec un sincère souci du réel.
Culturopoing.com
Interrogeant la possibilité de composer avec le handicap quand on doit devenir parent et faire face à d’innombrables enjeux, "Sorda" est un long-métrage immersif et sensoriel qui nous invite à découvrir l’univers et les doutes du personnage dans cette nouvelle existence, sans fétichisme et avec un sincère souci du réel.
Culturopoing.com
Vivaldi et moi (vo) (VO)
X
Film italien de Damiano Michieletto, avec Tecla Insolia, Michele Riondino, Fabrizia Sacchi
Durée : 1h51
Durée : 1h51
Synopsis :
Au début du XVIIIᵉ siècle, l’Ospedale della Pietà à Venise recueille et forme de jeunes orphelines à la musique. Dissimulées au public, souvent masquées ou derrière une grille, l’orchestre de jeunes filles se produit pour les riches mécènes de l'institution. Cécilia, 20 ans, y excelle en tant que violoniste. Jusqu'au jour où l'arrivée d’un nouveau maître de musique, Antonio Vivaldi, vient bousculer sa vie et celle de l’Ospedale.
Au début du XVIIIᵉ siècle, l’Ospedale della Pietà à Venise recueille et forme de jeunes orphelines à la musique. Dissimulées au public, souvent masquées ou derrière une grille, l’orchestre de jeunes filles se produit pour les riches mécènes de l'institution. Cécilia, 20 ans, y excelle en tant que violoniste. Jusqu'au jour où l'arrivée d’un nouveau maître de musique, Antonio Vivaldi, vient bousculer sa vie et celle de l’Ospedale.
Critiques :
Cette œuvre s’impose comme un récit raffiné et profondément incarné, où la rencontre du théâtre et du cinéma engendre une forme d’épure rare.
Cette œuvre s’impose comme un récit raffiné et profondément incarné, où la rencontre du théâtre et du cinéma engendre une forme d’épure rare.
Sukkwan Island (vo) (VO)
X
De Vladimir de Fontenay, avec Swann Arlaud, Woody Norman, Alma Pöysti
Durée : 1h55
D'après le roman de David Vann, SUKKWAN ISLAND.
Durée : 1h55
D'après le roman de David Vann, SUKKWAN ISLAND.
Synopsis :
Tom emmène son fils de treize ans vivre une année sur une île isolée dans le Grand Nord. Ce retour à la vie sauvage au cœur d’une nature majestueuse leur permet de se retrouver. Mais les conditions extrêmes et l’isolement mettent leur relation à l’épreuve.
Tom emmène son fils de treize ans vivre une année sur une île isolée dans le Grand Nord. Ce retour à la vie sauvage au cœur d’une nature majestueuse leur permet de se retrouver. Mais les conditions extrêmes et l’isolement mettent leur relation à l’épreuve.
La Vénus électrique
X
Film français de Pierre Salvadori d’après avec Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche Durée : 2h02 - Film d’ouverture du 79e Festival de Cannes
Film d’ouverture du 79e Festival de Cannes
Film d’ouverture du 79e Festival de Cannes
Synopsis :
Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d'ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l'inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule...
Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d'ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l'inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule...
Critiques :
Auteur incontournable de comédies françaises Pierre Salvadori réunit les figures majeures du cinéma français d’aujourd’hui et choisit le décor du Paris bouillonnant du début du XXe siècle pour une fable d’époque, S’inspirant de la comédie sophistiquée hollywoodienne – rythme vif, quiproquos entre mensonge et vérité, précision de l’écriture et de la mise en scène, Salvadori fervent admirateur d’Ernst Lubitsch, Billy Wilder ou Blake Edwards crée des univers romanesques singuliers, ancrés dans une réalité sociale qui explore les relations humaines et les fragilités de personnages cabossés dans leur difficile quête du bonheur.
Auteur incontournable de comédies françaises Pierre Salvadori réunit les figures majeures du cinéma français d’aujourd’hui et choisit le décor du Paris bouillonnant du début du XXe siècle pour une fable d’époque, S’inspirant de la comédie sophistiquée hollywoodienne – rythme vif, quiproquos entre mensonge et vérité, précision de l’écriture et de la mise en scène, Salvadori fervent admirateur d’Ernst Lubitsch, Billy Wilder ou Blake Edwards crée des univers romanesques singuliers, ancrés dans une réalité sociale qui explore les relations humaines et les fragilités de personnages cabossés dans leur difficile quête du bonheur.
Nous l'orchestre
X
Documentaire de Philippe Béziat avec Klaus Mäkelä
Durée : 1h30
Durée : 1h30
Synopsis :
Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Un film immersif au cœur de la musique en train de se faire ; au plus près de l’expérience des musiciens, de leurs émotions, de la beauté.
Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Un film immersif au cœur de la musique en train de se faire ; au plus près de l’expérience des musiciens, de leurs émotions, de la beauté.
Critiques :
Un extraordinaire poème visuel et sonore sur la musique et, plus encore, sur la puissance créatrice du collectif.
Un extraordinaire poème visuel et sonore sur la musique et, plus encore, sur la puissance créatrice du collectif.
Malgré la Peine
X
Deux moyens métrages de Sébastien Betbeder Une tentative d'évasion et L'Éternité Durée: 1h12
Autofiction (vo) (VO)
X
Film espagnol de Pedro Almodóvar avec Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón
Durée : 1h51
Ce film est présenté en Compétition au Festival de Cannes 2026.
Durée : 1h51
Ce film est présenté en Compétition au Festival de Cannes 2026.
Synopsis :
Raúl est un cinéaste culte en pleine crise créative. Lorsqu’un drame frappe l’une de ses plus proches collaboratrices, il s’en inspire pour écrire son prochain film. Peu à peu, il imagine Elsa, une réalisatrice en pleine écriture, dont le parcours commence à refléter le sien. Les deux cinéastes deviennent les deux facettes d’un même personnage, dans un jeu de miroirs où l’impudeur de l’autofiction dévoile autant qu’elle
Raúl est un cinéaste culte en pleine crise créative. Lorsqu’un drame frappe l’une de ses plus proches collaboratrices, il s’en inspire pour écrire son prochain film. Peu à peu, il imagine Elsa, une réalisatrice en pleine écriture, dont le parcours commence à refléter le sien. Les deux cinéastes deviennent les deux facettes d’un même personnage, dans un jeu de miroirs où l’impudeur de l’autofiction dévoile autant qu’elle
Critiques :
Pedro Almodóvar mêle habilement vie et art pour explorer ses obsessions intimes et la fragilité de la création, porté par un trio d’actrices éblouissantes.
Pedro Almodóvar mêle habilement vie et art pour explorer ses obsessions intimes et la fragilité de la création, porté par un trio d’actrices éblouissantes.
Ar Briñsez hag an Eostig /
X
L’Être Aimé (vo) (VO)
X
Film espagnol de Rodrigo Sorogoyen avec Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo.
Durée : 2h15
Durée : 2h15
Synopsis :
Réalisateur mondialement célèbre, Esteban Martínez revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il en offre le rôle principal à une jeune actrice inconnue, sa fille, qu’il n’a pas vue depuis treize ans. La jeune femme accepte cette formidable opportunité, mais sait qu’à l’occasion de ce tournage, elle va se confronter à un homme qu’elle n’a jamais pu considérer comme un père. Le poids du passé menace de rouvrir leurs blessures.
Réalisateur mondialement célèbre, Esteban Martínez revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il en offre le rôle principal à une jeune actrice inconnue, sa fille, qu’il n’a pas vue depuis treize ans. La jeune femme accepte cette formidable opportunité, mais sait qu’à l’occasion de ce tournage, elle va se confronter à un homme qu’elle n’a jamais pu considérer comme un père. Le poids du passé menace de rouvrir leurs blessures.
C’est quoi l’amour ?
X
Film de Fabien Gorgeart avec Laure Calamy, Vincent Macaigne, Lyes Salem.
Durée : 1h48
Durée : 1h48
Synopsis :
Lorsque Fred demande à son ex-femme, Marguerite, de faire annuler leur mariage à l'Eglise pour pouvoir s’y remarier, elle se réjouit de le voir refaire sa vie. Mais ce qui devait être une simple formalité s’avère plus compliqué que prévu et va les mener jusqu’à Rome avec leurs enfants et leurs nouveaux conjoints. Un voyage haut en couleurs pour tous les membres de cette famille recomposée.
Lorsque Fred demande à son ex-femme, Marguerite, de faire annuler leur mariage à l'Eglise pour pouvoir s’y remarier, elle se réjouit de le voir refaire sa vie. Mais ce qui devait être une simple formalité s’avère plus compliqué que prévu et va les mener jusqu’à Rome avec leurs enfants et leurs nouveaux conjoints. Un voyage haut en couleurs pour tous les membres de cette famille recomposée.
Critiques :
"C'est quoi l'amour ?" est une comédie qui allie légèreté, drôlerie, et une vraie profondeur, sur un sujet universel.
Franceinfo Culture
"C'est quoi l'amour ?" est une comédie qui allie légèreté, drôlerie, et une vraie profondeur, sur un sujet universel.
Franceinfo Culture
Pride (vo) (VO)
X
Film britannique de Matthew Warchus avec Bill Nighy, Imelda Staunton, Paddy Considine
Durée : 2h
Durée : 2h
Synopsis :
Eté 1984 - Alors que Margaret Thatcher est au pouvoir, le Syndicat National des Mineurs vote la grève. Lors de leur marche à Londres, un groupe d’activistes gay et lesbien décide de récolter de l’argent pour venir en aide aux familles des mineurs. Mais l’Union Nationale des Mineurs semble embarrassée de recevoir leur aide. Le groupe d’activistes ne se décourage pas. Après avoir repéré un village minier au fin fond du pays de Galles, ils embarquent à bord d'un minibus pour aller remettre l'argent aux ouvriers en mains propres. Ainsi débute l’histoire extraordinaire de deux communautés que tout oppose qui s’unissent pour défendre la même cause.
Eté 1984 - Alors que Margaret Thatcher est au pouvoir, le Syndicat National des Mineurs vote la grève. Lors de leur marche à Londres, un groupe d’activistes gay et lesbien décide de récolter de l’argent pour venir en aide aux familles des mineurs. Mais l’Union Nationale des Mineurs semble embarrassée de recevoir leur aide. Le groupe d’activistes ne se décourage pas. Après avoir repéré un village minier au fin fond du pays de Galles, ils embarquent à bord d'un minibus pour aller remettre l'argent aux ouvriers en mains propres. Ainsi débute l’histoire extraordinaire de deux communautés que tout oppose qui s’unissent pour défendre la même cause.
Critiques :
Dans cette démarche canonique de l’euphorie avec toutes les ficelles propres au feel-good movie, le réalisateur Matthew Warchus (...) transcende les éléments cocasses du genre pour parvenir à ce petit cocktail imparable de rires et d’émotions qui rendent tous les personnages irrésistibles et réellement touchants.
Dans cette démarche canonique de l’euphorie avec toutes les ficelles propres au feel-good movie, le réalisateur Matthew Warchus (...) transcende les éléments cocasses du genre pour parvenir à ce petit cocktail imparable de rires et d’émotions qui rendent tous les personnages irrésistibles et réellement touchants.
Planètes
X
L'Objet du délit
X
Film français d'Agnès Jaoui, Daniel Auteuil, Eye Haïdara
Durée : 2h13
Festival de Cannes 2026 Hors-compétition
Durée : 2h13
Festival de Cannes 2026 Hors-compétition
Synopsis :
Dans les coulisses d'une ambitieuse production de l’opéra "Les Noces de Figaro", les tensions montent lorsqu’une accusation d’agression sexuelle éclate, mettant en péril la production et forçant chacun à prendre position. Les conflits d’opinion et de génération se font jour, et comme toujours chez Agnès Jaoui, le rire n'est jamais loin du drame.
Présenté au Festival de Cannes 2026 Hors-compétition
Dans les coulisses d'une ambitieuse production de l’opéra "Les Noces de Figaro", les tensions montent lorsqu’une accusation d’agression sexuelle éclate, mettant en péril la production et forçant chacun à prendre position. Les conflits d’opinion et de génération se font jour, et comme toujours chez Agnès Jaoui, le rire n'est jamais loin du drame.
Présenté au Festival de Cannes 2026 Hors-compétition
Critiques :
Agnès Jaoui revient derrière la caméra avec une ode à la créativité qui s’attache aux préparatifs d’un opéra, Les Noces de Figaro, traversés par le mouvement #MeToo, quand surgit une accusation d’agressions sexuelle. La réalisatrice fait un portrait subtil de différentes générations de féministes.
Agnès Jaoui revient derrière la caméra avec une ode à la créativité qui s’attache aux préparatifs d’un opéra, Les Noces de Figaro, traversés par le mouvement #MeToo, quand surgit une accusation d’agressions sexuelle. La réalisatrice fait un portrait subtil de différentes générations de féministes.
L'Objet du délit
X
Film français d'Agnès Jaoui, Daniel Auteuil, Eye Haïdara
Durée : 2h13
Festival de Cannes 2026 Hors-compétition
Durée : 2h13
Festival de Cannes 2026 Hors-compétition
Synopsis :
Dans les coulisses d'une ambitieuse production de l’opéra "Les Noces de Figaro", les tensions montent lorsqu’une accusation d’agression sexuelle éclate, mettant en péril la production et forçant chacun à prendre position. Les conflits d’opinion et de génération se font jour, et comme toujours chez Agnès Jaoui, le rire n'est jamais loin du drame.
Dans les coulisses d'une ambitieuse production de l’opéra "Les Noces de Figaro", les tensions montent lorsqu’une accusation d’agression sexuelle éclate, mettant en péril la production et forçant chacun à prendre position. Les conflits d’opinion et de génération se font jour, et comme toujours chez Agnès Jaoui, le rire n'est jamais loin du drame.
Critiques :
Agnès Jaoui revient derrière la caméra avec une ode à la créativité qui s’attache aux préparatifs d’un opéra, Les Noces de Figaro, traversés par le mouvement #MeToo, quand surgit une accusation d’agressions sexuelle. La réalisatrice fait un portrait subtil de différentes générations de féministes.
La Croix
Agnès Jaoui revient derrière la caméra avec une ode à la créativité qui s’attache aux préparatifs d’un opéra, Les Noces de Figaro, traversés par le mouvement #MeToo, quand surgit une accusation d’agressions sexuelle. La réalisatrice fait un portrait subtil de différentes générations de féministes.
La Croix
L’Abandon
X
Film français de Vincent Garenq avec Antoine Reinartz, Emmanuelle Bercot, Emma Boumali
Durée : 1h40
Durée : 1h40
Synopsis :
Tout le monde connaît le nom de Samuel Paty, mais peu de gens connaissent réellement son histoire. Le 16 octobre 2020, Samuel Paty, professeur d’Histoire-Géographie, est assassiné à la sortie de son collège. À la lumière des enquêtes et des procès, ce film revient sur ses onze derniers jours, et l’engrenage qui a conduit à sa mort tragique.
Tout le monde connaît le nom de Samuel Paty, mais peu de gens connaissent réellement son histoire. Le 16 octobre 2020, Samuel Paty, professeur d’Histoire-Géographie, est assassiné à la sortie de son collège. À la lumière des enquêtes et des procès, ce film revient sur ses onze derniers jours, et l’engrenage qui a conduit à sa mort tragique.
Critiques :
"L’Abandon", qui retrace les jours ayant conduit à l’assassinat de Samuel Paty, agit comme une œuvre de mémoire immédiate. D’une valeur pédagogique paradoxale, le film témoigne d’une institution fragilisée, incapable de transmettre sereinement le savoir.
Les Fiches du Cinéma
"L’Abandon", qui retrace les jours ayant conduit à l’assassinat de Samuel Paty, agit comme une œuvre de mémoire immédiate. D’une valeur pédagogique paradoxale, le film témoigne d’une institution fragilisée, incapable de transmettre sereinement le savoir.
Les Fiches du Cinéma
Le Vertige
X
Film français de Quentin Dupieux avec Alain Chabat, Jonathan Cohen, Anaïs Demoustier
Durée : 1h07
Quinzaine des cinéastes - film de clôture
Durée : 1h07
Quinzaine des cinéastes - film de clôture
Synopsis :
Jacques se rend chez son ami Bruno pour lui annoncer une nouvelle importante : l’humanité toute entière vit dans une simulation…
Jacques se rend chez son ami Bruno pour lui annoncer une nouvelle importante : l’humanité toute entière vit dans une simulation…
Le Garçon qui faisait danser les collines (vo) (VO)
X
Film macédoine Georgi M. Unkovski avec Arif Jakup, Agush Agushev, Dora Akan Zlatanova
Durée : 1h39
Durée : 1h39
Synopsis :
Ahmet, 15 ans, grandit au milieu des montagnes de Macédoine, où il garde les moutons de son père tout en prenant soin de son petit frère. Mais lui, ce qui le fait rêver, c’est la musique. Entre les attentes de son entourage et ses envies d’ailleurs, Ahmet pourra-t-il un jour suivre son propre chemin ?
Ahmet, 15 ans, grandit au milieu des montagnes de Macédoine, où il garde les moutons de son père tout en prenant soin de son petit frère. Mais lui, ce qui le fait rêver, c’est la musique. Entre les attentes de son entourage et ses envies d’ailleurs, Ahmet pourra-t-il un jour suivre son propre chemin ?
Critiques :
Une histoire locale qui prend une ampleur universelle et résonne fortement avec un monde qui œuvre, encore et toujours, pour la liberté.
Les Fiches du Cinéma
Une histoire locale qui prend une ampleur universelle et résonne fortement avec un monde qui œuvre, encore et toujours, pour la liberté.
Les Fiches du Cinéma
Bouchra (vo) (VO)
X
Film d'animation de Orian Barki, Meriem Bennani
Durée : 1h23
Durée : 1h23
Synopsis :
Bouchra, 35 ans, cinéaste marocaine installée à New York, est paralysée par la peur de la page blanche. Un appel de sa mère depuis Casablanca ravive souvenirs et émotions enfouis. Au fil de leur échange, doux et fragile, une brèche s’ouvre, les images reviennent, les désirs aussi.
Un film en forme d’autofiction qui aborde, avec humour et tendresse, les relations mère/fille, le rapport à la création et où l’on verra comment une ourse séduit une coyote.
Bouchra, 35 ans, cinéaste marocaine installée à New York, est paralysée par la peur de la page blanche. Un appel de sa mère depuis Casablanca ravive souvenirs et émotions enfouis. Au fil de leur échange, doux et fragile, une brèche s’ouvre, les images reviennent, les désirs aussi.
Un film en forme d’autofiction qui aborde, avec humour et tendresse, les relations mère/fille, le rapport à la création et où l’on verra comment une ourse séduit une coyote.
Critiques :
Dans un geste d’une puissance émotionnelle, sensuelle et formelle assez folle, le premier film des plasticiennes et réalisatrices Orian Barki et Meriem Bennani se construit autour de cette urgence à communiquer, en ayant recours pour cela à une animation 3D anamorphique et des animaux anthropomorphisés en guise de personnages.
Les Inrockuptibles
Dans un geste d’une puissance émotionnelle, sensuelle et formelle assez folle, le premier film des plasticiennes et réalisatrices Orian Barki et Meriem Bennani se construit autour de cette urgence à communiquer, en ayant recours pour cela à une animation 3D anamorphique et des animaux anthropomorphisés en guise de personnages.
Les Inrockuptibles
Dao (vo) (VO)
X
Film France Sénégal Guinée-Bissau de Alain Gomis avec Katy Correa, D'Johé Kouadio, Samir Guesmi.
Durée : 3h03
Durée : 3h03
Synopsis :
Aujourd’hui Gloria marie sa fille en banlieue parisienne. Il y a peu, en Guinée Bissau, elle assistait à la cérémonie qui consacre son père décédé en ancêtre. D’une cérémonie à l’autre, entre passé et présent, vie et mort, réalité et fiction, Gloria se réconcilie avec son histoire, trouve sa place et connaît un moment de paix.
Aujourd’hui Gloria marie sa fille en banlieue parisienne. Il y a peu, en Guinée Bissau, elle assistait à la cérémonie qui consacre son père décédé en ancêtre. D’une cérémonie à l’autre, entre passé et présent, vie et mort, réalité et fiction, Gloria se réconcilie avec son histoire, trouve sa place et connaît un moment de paix.
Critiques :
Ode à la vie, le sixième long-métrage signé Alain Gomis fait l’effet d’une lente transe. Une communion avec ce et ceux d’où l’on vient et vers quoi et qui l’on va. Quelque part entre l’amplitude et la plénitude, sur le territoire bouleversant de la transmission.
Bande à part
Ode à la vie, le sixième long-métrage signé Alain Gomis fait l’effet d’une lente transe. Une communion avec ce et ceux d’où l’on vient et vers quoi et qui l’on va. Quelque part entre l’amplitude et la plénitude, sur le territoire bouleversant de la transmission.
Bande à part
Cosmos (vo) (VO)
X
Film mexicain de Germinal Roaux avec Ángela Molina, Andrés Catzín, Marco Treviño.
Durée : 2h30
Durée : 2h30
Synopsis :
Dans un village oublié du Yucatan, Leon, gardien maya des secrets de la nature et des esprits, va être chassé de ses terres. Son chemin croise celui de Lena, riche femme de lettres récemment arrivée de Mexico. Malgré leurs différences, une connexion profonde se forme entre eux.
Séances
Dans un village oublié du Yucatan, Leon, gardien maya des secrets de la nature et des esprits, va être chassé de ses terres. Son chemin croise celui de Lena, riche femme de lettres récemment arrivée de Mexico. Malgré leurs différences, une connexion profonde se forme entre eux.
Séances
Critiques :
Cette rencontre entre un indigène poussé à la rue par les autorités locales et une riche intellectuelle esseulée et malade est tout simplement un petit joyau de poésie, de beauté et d’émotions.
Cette rencontre entre un indigène poussé à la rue par les autorités locales et une riche intellectuelle esseulée et malade est tout simplement un petit joyau de poésie, de beauté et d’émotions.
Bouchra (vo) (VO)
X
Film d'animation marocain d' Orian Barki, Meriem Bennani
Durée : 1h23
Durée : 1h23
Synopsis :
Bouchra, 35 ans, cinéaste marocaine installée à New York, est paralysée par la peur de la page blanche. Un appel de sa mère depuis Casablanca ravive souvenirs et émotions enfouis. Au fil de leur échange, doux et fragile, une brèche s’ouvre, les images reviennent, les désirs aussi.
Un film en forme d’autofiction qui aborde, avec humour et tendresse, les relations mère/fille, le rapport à la création et où l’on verra comment une ourse séduit une coyote.
Bouchra, 35 ans, cinéaste marocaine installée à New York, est paralysée par la peur de la page blanche. Un appel de sa mère depuis Casablanca ravive souvenirs et émotions enfouis. Au fil de leur échange, doux et fragile, une brèche s’ouvre, les images reviennent, les désirs aussi.
Un film en forme d’autofiction qui aborde, avec humour et tendresse, les relations mère/fille, le rapport à la création et où l’on verra comment une ourse séduit une coyote.
Critiques :
Formellement inventif, d’une grande force sensuelle et mélancolique, le film de Meriem Bennani et Orian Barki explore les souvenirs d’un coming out à la lumière d’une relation mère-fille, dans un univers d’animaux anthropomorphes.
Formellement inventif, d’une grande force sensuelle et mélancolique, le film de Meriem Bennani et Orian Barki explore les souvenirs d’un coming out à la lumière d’une relation mère-fille, dans un univers d’animaux anthropomorphes.
Je vous envoie le canal de Panama et Mona et ses voix
X
Documentaire de Thierry Salvert suivi de la fiction de Jeanne Delafosse.
Durée du programme : 0h47
Durée du programme : 0h47
Synopsis :
Je vous envoie le canal de Panama : En 1917, Fañch, un jeune pêcheur de Douarnenez, est appelé comme tant d’autres à rejoindre l’effort de guerre. Il embarque sur un trois-mâts pour aller chercher du blé en Australie. Porté par les courants de l’histoire, il fait le tour du monde. A chaque escale, il envoie des nouvelles à ses proches : des cartes postales écrites avec simplicité dessinent le portrait d’un monde en mutation. Un siècle plus tard, Gildas exhume ce trésor familial, témoignage précieux du tour du monde de son grand-père. Les images endormies s’animent et les pensées de Fañch traversent le temps.
Mona et ses voix : Alors qu'elle fête ses quarante ans, Mona est perdue parmi les voix qui se bousculent dans sa tête : voix de la société, voix des médias, voix de la raison, voix de la jeune fille qu'elle a été... Comédie musicale fantaisiste et féministe, Mona et ses voix raconte vingt-quatre heures dans la vie d'une femme désaccordée qui se débat pour retrouver sa voix.
Je vous envoie le canal de Panama : En 1917, Fañch, un jeune pêcheur de Douarnenez, est appelé comme tant d’autres à rejoindre l’effort de guerre. Il embarque sur un trois-mâts pour aller chercher du blé en Australie. Porté par les courants de l’histoire, il fait le tour du monde. A chaque escale, il envoie des nouvelles à ses proches : des cartes postales écrites avec simplicité dessinent le portrait d’un monde en mutation. Un siècle plus tard, Gildas exhume ce trésor familial, témoignage précieux du tour du monde de son grand-père. Les images endormies s’animent et les pensées de Fañch traversent le temps.
Mona et ses voix : Alors qu'elle fête ses quarante ans, Mona est perdue parmi les voix qui se bousculent dans sa tête : voix de la société, voix des médias, voix de la raison, voix de la jeune fille qu'elle a été... Comédie musicale fantaisiste et féministe, Mona et ses voix raconte vingt-quatre heures dans la vie d'une femme désaccordée qui se débat pour retrouver sa voix.
Toutes mes soeurs (vo) (VO)
X
Documentaire iranien de Massoud Bakhshi
Durée : 1h18
Durée : 1h18
Synopsis :
Grandir à Téhéran au XXIe siècle... De 2007 à 2025, au sein d'une famille aimante, dix-huit ans dans la vie de trois sœurs, de leur prime enfance à leur quotidien de jeunes femmes en quête de liberté. Élevées dans la tradition, témoins des luttes d'une jeunesse en perpétuel mouvement, quel est leur avenir dans la société iranienne d'aujourd'hui ?
Grandir à Téhéran au XXIe siècle... De 2007 à 2025, au sein d'une famille aimante, dix-huit ans dans la vie de trois sœurs, de leur prime enfance à leur quotidien de jeunes femmes en quête de liberté. Élevées dans la tradition, témoins des luttes d'une jeunesse en perpétuel mouvement, quel est leur avenir dans la société iranienne d'aujourd'hui ?
Critiques :
Plus grandes, elles sont obligées d’apparaître floutées, ou dans le noir, pour que leurs cheveux même dans les scènes d’intérieur soient cachés des spectateurs et que le film puisse passer la censure. Entre les deux, on les voit galvanisées par le mouvement Femme, vie, liberté, dont on mesure encore plus l’impérieuse nécessité.
Le Monde
Plus grandes, elles sont obligées d’apparaître floutées, ou dans le noir, pour que leurs cheveux même dans les scènes d’intérieur soient cachés des spectateurs et que le film puisse passer la censure. Entre les deux, on les voit galvanisées par le mouvement Femme, vie, liberté, dont on mesure encore plus l’impérieuse nécessité.
Le Monde
Le Dernier Souffle d'un Yakuza
X
Film d'animation de aku Kinoshita
Durée : 1h30
Durée : 1h30
Synopsis :
Automne 2023. Akutsu, un détenu âgé purgeant une peine de réclusion à perpétuité, est sur le point de mourir seul dans sa cellule. Une fleur dotée de parole lui assène: "Quelle vie pourrie tu as eue. » Au fil de leur conversation, Akutsu commence à replonger dans son passé.
Été 1986. Akutsu vit avec Nana, une femme six ans plus jeune, et son fils, Kensuke, dans un appartement délabré. Leur quotidien est marqué par la précarité, mais aussi par des instants de bonheur. Cependant, hanté par ses propres démons et accablé par un passé trouble, Akutsu lutte pour trouver un sens à son existence. Alors que les jours passent, des tensions émergent, révélant des fissures profondes dans leur fragile équilibre. Jusqu'au jour où un événement irréversible vient bouleverser leur destin.
Automne 2023. Akutsu, un détenu âgé purgeant une peine de réclusion à perpétuité, est sur le point de mourir seul dans sa cellule. Une fleur dotée de parole lui assène: "Quelle vie pourrie tu as eue. » Au fil de leur conversation, Akutsu commence à replonger dans son passé.
Été 1986. Akutsu vit avec Nana, une femme six ans plus jeune, et son fils, Kensuke, dans un appartement délabré. Leur quotidien est marqué par la précarité, mais aussi par des instants de bonheur. Cependant, hanté par ses propres démons et accablé par un passé trouble, Akutsu lutte pour trouver un sens à son existence. Alors que les jours passent, des tensions émergent, révélant des fissures profondes dans leur fragile équilibre. Jusqu'au jour où un événement irréversible vient bouleverser leur destin.
Critiques :
Le long-métrage, servi par une palette de couleurs plutôt vives et franches, évite les platitudes, et le réalisateur – que l’on connaissait pour la série animée Odd Taxi (2021) – parvient à mettre en scène une période révolue à travers ses décors et son quotidien, replaçant le héros dans son contexte.
Le long-métrage, servi par une palette de couleurs plutôt vives et franches, évite les platitudes, et le réalisateur – que l’on connaissait pour la série animée Odd Taxi (2021) – parvient à mettre en scène une période révolue à travers ses décors et son quotidien, replaçant le héros dans son contexte.
|
La suite du programme sera disponible prochainement.
|
|